Tag: Projeto de Arquitetura

  • 50% Cloud: Conheça as formas excêntricas e supreendentes deste restaurante na China

    50% Cloud: Conheça as formas excêntricas e supreendentes deste restaurante na China

    Arquitetura + Arte e as formas excêntricas deste restaurante na China

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    A arte e arquitetura podem ser forças poderosas quando se trata de aprimorar a experiência gastronômica; e quando as duas disciplinas são combinadas da maneira certa os resultados podem ser espetaculares, como demonstra este novo restaurante na China. Projetado pelo estúdio de arquitetura de Hong Kong Cheng Chung Design (CCD) dentro de uma estrutura composta como uma instalação de arte feita pelo artista local da província de Yunnan  Luo Xu, “50% Cloud”, como o restaurante é chamado – é certamente um desvio da norma.

    O restaurante segue a linguagem de design distinta da área e ainda estabelece a própria identidade. Incorporando uma série de elementos Art Déco, o novo edifício parece uma megainstalação de arte, ondulando junto com as nuvens no céu.

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    Sem uma única barra de aço ou prego, toda a estrutura é composta por tijolos vermelhos locais e se funde harmoniosamente com a natureza. O escritório Cheng Chung+Design (CCD) completou o interior do edifício através da formação de fachadas sólidas, contornos curvos e volumes dispostos em alturas surpreendentes.

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    O espaço interior prolonga as curvas naturais do exterior, caracterizadas por arcos de grandes vãos e tetos elevados. Aberturas redondas são esculpidas nos telhados para permitir a entrada de luz. Essas aberturas são distribuídas uniformemente por todo o edifício, permitindo que os visitantes experimentem a interação da luz do dia com as sombras das nuvens.

    A luz desempenha um papel central no conceito, com todos os elementos de design sendo dispostos com base na posição das claraboias. A forma como a luz natural é lançada sobre os tijolos brutos, que combinam com a suave iluminação artificial e móveis de bom gosto, produz um ambiente fascinante que incentiva os clientes a interagir com o espaço e a natureza.

    A equipe do CCD extraiu as linhas curvas do edifício e as aplicou a todo o espaço interno. Cada artigo no espaço é considerado uma obra de arte. O painel curvo de aço na entrada conduz os visitantes para o interior, ao mesmo tempo que adiciona um toque artístico para evocar a imaginação. Enquanto isso, a próspera vegetação no interior anima a atmosfera do jantar. Uma escultura em forma de cabeça humana foi colocada no restaurante, simbolizando a sabedoria da população local. Além disso, uma escultura abstrata em ‘nuvem’ implica infinitas combinações e possibilidades.

    Informações do projeto:

    Nome: 50% cloud artists lounge
    Escritório de design de interiores: CCD
    Local: Mile City, Província de Yunnan, China
    Área: 550 m2

    Fontes da matéria: Designboom + Wallpaper*
    Tradução e adaptação: Instituto Bramante

  • A Grande Onda de Alumínio

    A Grande Onda de Alumínio

    O Museu de Arte de Binhai e sua grande onda

    Em uma nova área de Binhai, localizada na costa leste de Tianjin, na China, a Lacime Arquitetos completou uma grande área de exposição multiuso chamada ‘Shimao · The Wave’ combinando um programa de entretenimento e cultura. O  projeto gira em torno de um museu de arte inspirado nas ondas, que foi alcançado usando design paramétrico e a mais recente tecnologia BIM.

    Localizado no coração da orla econômica de Bohai e perto do parque temático de porta-aviões Tianjin Binhai e do parque cultural Binhai Matsu, a Lacime Arquitetos aproveitou ao máximo este amplo local. Todo o planejamento da área da baía segue o conceito de “ponto, linha e plano para criar uma sequência espacial urbana contemporânea de homem, mar e céu“. O museu de arte tem a água como foco e sua forma lembra uma onda, criando um diálogo entre o edifício e a natureza.

    Toda a área de exposição é projetada com três grandes áreas funcionais:  A onda (museu de arte), um teatro ao ar livre e o espaço público. Cada área está conectada com a praia circundante. O museu de arte ergue-se acima do solo, como uma estrutura flutuando acima do mar. A junção do edifício conta ainda com três terraços exteriores com vista para o mar. Este espaço permite que os visitantes se sintam completamente relaxados enquanto apreciam as vistas e sons da natureza.

    O design paramétrico foi usado para criar a pele do edifício. O arranjo sutil das placas de alumínio em forma de escama permite que a fachada reflita a luz do sol de diferentes ângulos ao longo do dia, enquanto a piscina ao redor do edifício projeta luz difusa sobre a fachada metálica. No interior, o espaço livre de colunas do edifício de mais de 30 metros de altura é alcançado por uma estrutura de concha fina que equilibra a carga da estrutura em três direções diferentes.

    A tecnologia BIM também foi utilizada para permitir que mais de 13 mil escamas caibam na fachada, proporcionando uma textura rítmica em espiral. A fachada também foi projetada para atingir um equilíbrio perfeito entre isolamento térmico eficiente e iluminação natural adequada. Todos os dispositivos eletromecânicos estão escondidos no subsolo, e o telhado e a pele do edifício formam um projeto integrado. Com a ajuda da tecnologia, essa forma pura foi realizada.

    Do tecido do teto, passando pela tela de vidro estampada, até às janelas transparentes do chão ao teto, o interior também é criado para representar o elemento água. O corredor do primeiro andar é um espaço redondo, e feixes de luz começam a fluir do espaço escuro. O lobby foi projetado com uma mistura de cortina de “água” e aço inoxidável, o que oferece uma experiência visual-tátil tranquila. O segundo andar é instalado com uma enorme cortina de vidro, com 8 metros de altura, o que ajuda a trazer luz natural e vista para o mar ao quebrar a fronteira entre espaços internos e externos.

    Informações do projeto:

    Nome do projeto: Shimao · A Onda

    Local: Tianjin Binhai, nova zona econômica do Porto de Pesca Central, China

    Tipo: Exposição

    Dono: Shimao

    Projeto arquitetônico: Lacime Arquitetos , Pequim

    Arquitetos principais: Song Zhaofang

    Equipe de Design:

    Lacime Arquitetos (Xangai): Pan Xiaobo, Wu Shuguang, Ren Yue, Luo Jia, Liu Wenfeng, Feng Bo, Zhu Tianpeng, Wei Mengrou, Yang Dehe, Shen Chenyun

    Projeto da Galeria: Wu Shuguang, Pan Peicheng, Xu Tao, Zhang Chende, Dong Liangchen, Tu Yuxuan

    Projeto de Construção: Tianjin Tianyou Projeto Arquitetônico CO. LTD.

    Projeto da Estrutura: Escritório de Engenharia Xin Yuan (Xangai)

    Projeto Paisagístico: Tianjin Donglin Zhujing Planejamento Paisagístico e CO Design LTD.

    Design de interiores: escritório de design de arte ambiental de Xangai Biyu

    Projeto da parede de cortina: Xangai Hengli Construção Engenharia CO. LTD.

    Projeto BIM: Interconexão Pequim Cube Technology Service CO. LTD.

    Construção da estrutura: Tianyuan Construction Group CO. LTD

    Construção da parede cortina: Pequim Tiancheng Yingliang Stone CO. LTD.

    Área bruta construída: 38.352 pés2 (3563 m2)

    Área do local: 338.751 ft2 (31.471 m2)

    Fotografia: CAAI

    Fonte de matéria: Design Boom

    Adaptação do texto: Instituto Bramante

  • Projetos premiados: Australian Interior Design Awards 2017

    Projetos premiados: Australian Interior Design Awards 2017

    Projetos premiados: Australian Interior Design Awards 2017

    Veja três categorias premiadas selecionadas pelo Instituto Bramante para esta matéria:

     

    Design de varejo | Prêmio 2017

     

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    Projeto: George Livissianis

    Opinião do júri: A mistura gentil de luxo e grunge da loja Jac + Jack reflete-se perfeitamente na justaposição de sua construção de base suja e inserção limpa e sem costura. É uma expressão da marca que não poderia ser mais apropriada para a quinta loja da varejista de moda australiana em Bondi. O espaço lembra aos clientes que estão a uma curta distância da praia e os recebe com uma piscadela quente. Esta foi uma categoria fortemente debatida por causa da diversidade de projetos, mas o que se destacou para o júri sobre a habilidade de Jac + Jack é sua sequência de planejamento imaculada. O posicionamento do ponto de venda em relação às salas de montagem e a conexão visual com o produto exibido sem problemas soluciona os desafios diários em torno do atendimento ao cliente. Há uma calma deliberada para o interior, reforçada com êxito através do uso impressionante de um ponto de referência. A sutileza dificulta o fato de ignorar essa calma. A sua detalhada e cuidadosa seleção de materiais não comprometidos é requintada e a simplicidade do esquema geral é inegavelmente linda.

    Design de hotelaria | Prêmio 2017

     

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    Projeto: DesignOffice

    Opinião do júri: O design do Higher Ground comemora o incrível volume do que era uma antiga estação de energia na CBD de Melbourne. Simplesmente descrever este projeto como um exemplo sofisticado de reutilização adaptativa desconsidera seu rigor conceitual e estético. O júri elogia a redefinição da típica tipologia de café em um local de hospitalidade high-end, mais semelhante ao lobby do hotel do que um restaurante casual. Embora a aparência industrial de seu antigo uso permaneça, os serviços habilmente integrados, detalhamento geral e seleção de mobiliário e iluminação são exemplares. Os nichos íntimos são criados em várias plataformas ao longo deste interior de seis níveis de altura para que os clientes possam conversar silenciosamente ou simplesmente se sentarem e apreciem a visão interna expansiva. É um planejamento inteligente que permite uma maior capacidade, sem bloquear o espaço com mesas e cadeiras. Os caminhos de circulação são generosos e o senso geral de teatro é inesperadamente divertido e convidativo, tornando mais fácil pedir apenas mais um café. O júri aplaudiu este projeto por estabelecer uma referência elevada na defesa de um bom design no setor hoteleiro, especialmente em um mercado tão notoriamente competitivo quanto Melbourne.

    Prêmio de Avanço da Sustentabilidade | Prêmio 2017

     

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    Projeto: Cox Architecture

    Opinião do júri: O Centro de Saúde Oral da Universidade de Queensland é o design de interiores humanístico no seu melhor. Como o maior centro odontológico público do hemisfério sul, suas características de design ambientalmente sustentáveis ​​são excelentes. Energia solar, tratamento de água no local, materiais de construção recuperados e o que foi  particularmente significativo para uma estrutura desta escala é a ventilação 30% natural. Mas o que mais impressionou o júri é a abordagem de design holístico aplicado pelo projeto. Prioriza a sustentabilidade social e o bem-estar. Este projeto foi concebido para ter um impacto positivo nas pessoas e reduzir a ansiedade e o medo que sentem ao irem ao dentista. As salas de tratamento são menores e funcionam em escala humana, proporcionando conforto e tranquilidade. O plano consolida inteligentemente os laboratórios dentários no centro, permitindo que os espaços compartilhados circundantes se conectem com o exterior. Esta conexão é forte e deliberada para receber em abundância de luz natural e ventilação, desmascarando o abafado estereótipo de centro de saúde. A consequente sensação de tranquilidade com sucesso desinstitucionalizou o projeto, trazendo um relacionamento mais profissional dentista-paciente.

    Fonte: Australian Interior Design Awards 2017

  • Patrick Blanc, criador dos jardins verticais, diz que muitos os fazem da maneira errada.

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    Quai Branly Museum  em Paris, França. Projeto de arquitetura de Jean Nouvel e jardim vertical feito por Patrick Blanc. Foto: Patrick Blanc|

     

    Os projetos de arquitetura com jardim vertical estão aparecendo cada vez mais em diversos locais do globo. Projetos paisagísticos lindos, majestosos, que trazem mais frescor ao entorno – sem contar a questão ecológica. Contudo, será que eles estão sendo feitos da maneira correta? Para Patrick Blanc, francês e pioneiro na criação dos jardins verticais, não. Ele diz que muitos os fazem da maneira errada.

    Enquanto a criação de jardins verticais se torna cada vez mais presente por todo lugar, Patrick Blanc, que popularizou essa forma de usar o verde com economia de espaço, declarou para o jornal The Straits Times, de Singapura, que as pessoas não estão sabendo fazer o trabalho da forma como teria que ser.

    E o francês sabe do que fala. Com 63 anos, ele é cientista no French National Center for Scientific Research, e especialista em jardim vertical. Muito disso graças às suas experiências na infância – os passeios com a mãe pelas florestas francesas mais tarde o levaram à criação de espetaculares paredes verdes. E ele se tornou um verdadeiro expert no assunto.

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    Foto: Patrick Blanc

     

    Segundo Dr. Blanc, muitos profissionais não entendem tão bem assim como fazer um jardim vertical. Acham que, para economizar espaço, basta colocar várias plantas em uma parede e esperar que elas cresçam. E é aí que os erros mais comuns começam: a escolha de espécies erradas de plantas e até a seleção de muito pouca variedade, o que deixa a parede vulnerável. E mesmo quando as escolhas estão corretas, não há um cuidado posterior, e as plantas acabam morrendo. “As pessoas me dizem – ele comenta na matéria – ‘sim, jardins verticais são lindos, mas depois de um ano, está tudo morto’. Você precisa conhecer as plantas e seus hábitos, quais podem ser podadas e quando. As plantas precisam crescer em harmonia. Os jardins verticais podem ser construídos para durar muitos anos”.

    Há vários tipos de jardins verticais, alguns com sistemas de irrigação mais complexos, outros bem simples com vasos pendurados em paredes. Aparentemente tudo muito simples. Mas os arquitetos precisam tomar cuidado para não incluir plantas em projetos arquitetônicos apenas porque é tendência. “Afinal de contas, uma cidade precisa parecer uma cidade. A criação dos espaços verdes precisa combinar com a beleza da arquitetura moderna. O equilíbrio é fundamental”.

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    A casa do Dr. Blanc também é seu local de trabalho. O escritório é cercado por uma bela parede verde e, abaixo do piso, há um aquário de 42m² com peixes tropicais. Foto: Patrick Blanc

     

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    One Central Park em Sydney, Austrália. Projeto de arquitetura de Jean Nouvel e jardim vertical feito por Patrick Blanc. Foto: Patrick Blanc

     

  • Conheça três fantásticos projetos arquitetônicos sustentáveis!

    Conheça três fantásticos projetos arquitetônicos sustentáveis!

    Dessa vez o Instituto Bramante selecionou três fantásticos projetos arquitetônicos sustentáveis.

    Reciclar. Reutilizar. Renovar. Reaproveitar. Reinventar. Todos termos muito adotados ultimamente, quando o mundo vai enxergando – embora, aos poucos – a importância de se desenvolver estratégias sustentáveis. Pensando nisso, destacamos três projetos de arquitetura que levaram a sustentabilidade para outro nível. Conheça:

    • Legion House, Liberty Place

    Projeto de arquitetura de Francis-Jones Morehen Thorp (FJMT)

    Local: Sidney, Austrália

    Ano: 2013

    A Legion House foi construída originalmente em 1902 pelo YWCA e funcionou como um hostel para mulheres. A construção é considerada Patrimônico Histórico e é protegida por seu significado social. Como parte da sua reforma, a Legion House passou a ter mais dois andares (ficando com cinco andares no total) e, com uso de tecnologia de ponta, se tornou um dos melhores projetos arquitetônicos de sustentabilidade do mundo. A energia utilizada provem de um processo chamado gaseificação de biomassa, que produz gás combustível, usado para gerar energia. Essa é efetivamente uma fonte de energia sem emissão de carbono, já que os gases do efeito estufa liberados na produção de energia se igualam com o absorvido na criação de biomassa. Um sistema de feixes refrigerados fornece ar condicionado para todo o espaço. A ventilação proporcionada pelo sistema utiliza 100% de ar fresco do exterior. Em um ano normal de chuvas, a água utilizada em todo o prédio provem totalmente da água da chuva capturada no telhado. Isso é possível graças à utilização de tecnologia avançada de conservação de água, sanitários à vácuo e utilização de reciclagem de águas pluviais de alta qualidade.

    Levou os prêmios: 2014 World Architecture Festival Award2014 Sustainability Awards e 2014 Green Globe Awards.

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    Fotografias de John Gollings Photography

     

    • Hualien Residences

    Projeto de Arquitetura de BIG

    Local: Hualien, Taiwan

    Ano: em construção

    A área se destaca ao longo da costa e está próxima à intersecção de dois deltas. A cadeia de montanhas de Taiwan pode ser vista à oeste, enquanto o mar pode ser visto à leste – a cidade de Hualien está ao norte. A linguagem de faixas de paisagens verdes foram usadas para criar um terreno montanhoso para um programa residencial e comercial, fazendo referência às montanhas naturais. As faixas vão de leste à oeste, emoldurando as melhores perspectivas, enquanto também funcionam como um sistema de sombreamento para o clima tropical quente e úmido de Taiwan. O brilho e o sol mais fortes são facilmente bloqueados pelas faixas, permitindo que entre no interior das unidades apenas a iluminação norte-sul. Telhas verdes atenuam o aquecimento e, combinadas com as faixas, reduzem o consumo de energia. O projeto arquitetônico busca incentivar um estilo de vida saudável para o complexo de residentes idosos, e conta com trilhas para caminhada e pistas de jogging subterrâneas.

    O projeto arquitetônico ainda está em construção, mas chegou a ser nomeado ao 2014 MIPIM Awards e venceu o 2014 Architizer A+Awards.

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    • Arizona State University Student Health Services

    Projeto de arquitetura de Lake|Flato Architects

    Local: Tempe, Arizona, EUA

    Ano: 2012

    O Arizona State University (ASU) Health Services Building é um projeto de arquitetura de reutilização adaptativa que transformou a clínica existente, estéril e ineficiente, em uma estrutura organizada, eficiente e acolhedora. O projeto arquitetônico incluiu a demolição parcial de estruturas, a reforma de uma instalação original e a construção de uma nova ala que transformou a identidade do prédio. A arquitetura deu às novas instalações uma atmosfera de saúde e bem estar que potencializou o ambiente natural de Tempe, e contribuiu para um campus mais orientado aos pedestres. A energia elétrica do prédio tem uma performance 49% mais baixa que o ASHRAE 90.1-2007 (um padrão norte-americano que fornece requisitos mínimos para projetos de eficiência energética para construções), superando a meta atual. As instalações também alcançaram a certificação LEED Platinum e tem uma das melhores performances energéticas no campus.

    Foi escolhido um dos 2014 COTE Top Ten Green Projects, da AIA – The American Institute of Architects. Segundo o júri, “o projeto reutiliza um prédio existente como uma clínica de forma encantadora e profunda. Ele tem uma intrigante interação entre o espaço privado e o público, dentro e por fora. Tanto se encaixa com o campus existente como presta uma contribuição positiva para ele. Um dos projetos que tem uma interação maravilhosa entre a construção e a paisagem, com um uso generoso de plantas nativas”.

     

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    Fotografias de Bill Timmerman

     

  • Santiago Calatrava vence concurso internacional para projeto do pavilhão que representará a UAE na Dubai Expo 2020

    Selecionada a partir de onze propostas apresentadas por nove empresas aclamadas em todo o mundo, o arquiteto espanhol Santiago Calatrava venceu com o seu projeto o pavilhão que representará os Emirados Árabes Unidos na Expo 2020, em Dubai. Sob o tema de “mentes de ligação, criando o futuro”, o design é inspirado em um falcão e será situado de frente para a al wasl plaza, que é o coração da zona de exposições de 200 hectares.

    O edifício escultural é uma referência a um falcão em voo.

    Este será o segundo projeto na Expo de Calatrava, além da torre de observação no porto da enseada da cidade. A previsão é que o pavilhão meça até 15.000 metros quadrados e conte com inúmeras áreas de exposições, um auditório, lojas de alimentação e salas VIP. Além disso, ele vai utilizar e abraçar os princípios de construção sustentável.

    O concurso contou com nove dos mais renomados escritórios de arquitetura do mundo através da apresentação de onze propostas.

    “Estou profundamente honrado que nossa prática tenha sido escolhida para o projeto do pavilhão nacional para dubai Expo 2020, um projeto de importância nacional e global.” Comentou o arquiteto Santiago Calatrava .  ” Estou confiante de que o projeto final será um símbolo corajoso e de espírito desbravador dos Emirados Árabes Unidos, que se reflete no que está preparada para ser a exposição mais abrangente e global da história.”

    Espera-se que o pavilhão chegue a uma área de 15.000 m2

    O projeto tem como referência um falcão em voo e reflete o passado e o espírito futuro dos Emirados Árabes Unidos. 

     A UAE Pavilion, pavilhão dos Emirados Árabes Unidos, será localizada no coração do local em uma área de dois quilômetros quadrados, que teve seu materplan desenvolvido pela empresa de arquitetura HOK, cuja visitação estimada ultrapasse 25 milhões de pessoas.

    Cerca de 180 nações são esperadas para participar do evento. Calatrava se junta a uma série de arquitetos renomados que participarão da Expo 2020 com projetos. Foster + Partners, BIG e Grimshaw já estão na lista.

    Veja outros projetos de Santiago Calatrava publicados aqui. Ao abrir o link, role a barra até o final.

  • McDonald’s da Champs-Elysées ganha reforma bastante inovadora na arquitetura de interiores

    Os restaurantes das grandes redes (na verdade, de qualquer porte) precisam seguir sempre um certo estilo e padrão. Por isso chama a atenção quando vemos redes muito famosas inovando na arquitetura vez ou outra – claro, sempre por alguma questão estratégica. E uma loja do McDonald’s da Champs-Elysées, em Paris, ganhou uma reforma bastante inovadora na arquitetura de interiores.

    McDonald's da Champs-Elysées reformado

    O designer francês Patrick Norguet combinou concreto bruto e metal laminado com caixas coloridas de luminárias dispostas no teto para criar uma arquitetura de interiores diferenciada para uma unidade do McDonald’s.

    Norguet – que foi o responsável por criar uma nova identidade na arquitetura dos restaurantes da rede por toda a França em 2011 – baseou a arquitetura de interiores da unidade da Champs-Elysées nas mudanças de atitudes no que se refere à fast food, sem deixar de considerar a localização sofisticada da loja.

    O designer comentou sobre o projeto de arquitetura de interiores: “Esse projeto surgiu do resultado de um novo estudo realizado por mais de dois anos sobre as principais mudanças do nosso tempo, a integração dos novos hábitos e as novas tecnologias”.

    “Existe uma abordagem radical e resolutamente moderna que oferece aos clientes da região de Champs-Elysées um local de alta qualidade e conveniência de uso, em dois andares do lado de dentro e no novo deck do lado de fora”.

    Projeto de arquitetura de interiores para o McDonald's

    A famosa Avenue des Champs-Elysées conecta pontos turísticos populares dos jardins de Tuileries e do Arco do Triunfo – estima-se que mais de 300 mil pessoas caminhem por ali todos os dias.

    A avenida possui alguns dos aluguéis mais altos da capital francesa, e uma dedicada associação de lojistas interessada em melhorias, projetos públicos, eventos e extensão no horário de funcionamento do comércio.

    Na arquitetura de interiores do McDonald’s, materiais simples como concreto, metal laminado e redes metálicas, contrastam com um teto montado com caixas iluminadas cobertas com vinis coloridos.

    McDonald's da Champs-Elysées

    McDonald’s da Champs-Elysées ganha reforma

    McDonald's da Champs-Elysées

    McDonald's da Champs-Elysées ganha reforma bastante inovadora na arquitetura de interiores

    McDonald's da Champs-Elysées

    Aliás, o concreto foi utilizado recentemente pelos arquitetos da Landini Associates, no projeto de arquitetura da reforma de outra unidade da rede, em Hong Kong, como alternativa aos restaurantes brilhantes e coloridos. O McDonald’s também está lançando uma nova embalagem simplificada esse ano, como uma tentativa de mudar sua imagem.

    Em Paris, um conjunto de mobiliário especialmente projetado para o restaurante compreende mesas altas de cavalete, bancos de madeira com assentos almofadados em cores claras, e cadeiras de cores claras também.

    McDonald's da Champs-Elysées ganha reforma bastante inovadora

    McDonald's da Champs-Elysées

    McDonald's da Champs-Elysées ganha reforma na arquitetura de interiores

    Assim o designer explica sobre os móveis escolhidos nesse projeto de arquitetura de interiores: “a mobília, junto com a grande atenção aos detalhes, assegura uma coesão na arquitetura e acentua a sensação de abertura e leveza. É um lugar totalmente novo onde a pessoa pode tomar seu lugar de volta nesse espaço que é mais funcional e acolhedor”.

    McDonald's da Champs-Elysées ganha reforma bastante inovadora na arquitetura de interiores

    McDonald's da Champs-Elysées ganha reforma bastante inovadora

    McDonald's da Champs-Elysées

    McDonald's da Champs-Elysées ganha reforma bastante inovadora na arquitetura de interiores

    McDonald's da Champs-Elysées

    Patrick Norguet é um designer parisiense reconhecido internacionalmente, graduado na prestigiosa École Supérieure de Design. Seu trabalho percorre várias áreas, incluindo arquitetura e moda.

  • Um projeto arquitetônico pacientemente feito em mais de cinco décadas

    É difícil hoje em dia um projeto de arquitetura que vá levar décadas para ser concluído – levar alguns anos é normal, claro. Com a tecnologia cada vez mais fortemente influenciando o trabalho dos arquitetos, e em um mundo em que os arquitetos competem por construir arranha-céus em tempos recordes, ver um projeto arquitetônico pacientemente feito em mais de cinco décadas é raridade.

    Projeto de Arquitetura de Olson Kundig Architects

    Por isso, podemos apostar com segurança que o arquiteto Jim Olson, da Olson Kundig Architects, é sim um profissional com muita paciência. O premiado arquiteto levou o tempo que queria para a construção da sua própria casa no lago: simplesmente 55 anos. Ele começou o projeto arquitetônico construindo a cabine, localizada em Longbranch, em Washington, em 1959, quando tinha apenas 18 anos de idade. O que começou com um mero barraco de 14 metros quadrados, foi pacientemente e afetuosamente transformado ao longo dos anos em uma cabana à beira do lago.

    Como as reformas nunca demoliram os trabalhos anteriores, detalhes escondidos no meio da modesta cabine marcam cada etapa da renovação do projeto de arquitetura, relevando a história arquitetônica da casa. Texturas diversas e esquemas de cores compõem o impressionante espaço da sala de estar, que fica sob as vigas de madeira laminadas que marcam o telhado exposto. Colunas de aço fazem as divisões da sala, e janelas que vão do chão ao teto se destacam no ambiente, proporcionando vistas incríveis da área.

    Projeto arquitetônico feito em mais de cinco décadas

    Projeto de Arquitetura de Olson Kundig Architects

    O projeto arquitetônico da casa é de certa maneira uma conversa entre o arquiteto e a natureza e, cada uma das reformas em 1981, 1997, 2003 e 2014, foi feita sobre o que estava sendo dito na época.

    Um projeto arquitetônico pacientemente feito em mais de cinco décadas

    Além dos detalhes sofisticados criados no projeto arquitetônico, vários símbolos dentro da casa mostram esse amor do arquiteto pela natureza. O piso de madeira abeto se estende por toda a sala até o deck no exterior, integrando perfeitamente o lado de fora com o de dentro. O deck foi construído ao redor de três grandes árvores, que cresceram ali durante o longo período da construção da casa. O arquiteto queria ter certeza que elas pudessem continuar crescendo ininterruptamente, independente de novas interferências que viessem tomar a arquitetura da casa.

    Casa no lago do arquiteto Jim Olson

    Projeto de Arquitetura de Olson Kundig Architects

    Na sua essência, esse projeto arquitetônico mostra um jeito de pensar, aperfeiçoado ao longo da carreira desse bem-sucedido arquiteto.

    Um projeto arquitetônico feito em mais de cinco décadas

    Um projeto arquitetônico pacientemente feito em mais de cinco décadas

    Projeto de Arquitetura de Olson Kundig Architects

    Projeto de Arquitetura de Olson Kundig Architects

    Um projeto arquitetônico pacientemente feito em mais de cinco décadas

    Casa no lago do arquiteto Jim Olson

    Projeto de arquitetura de Olson Kundig Architects
    Ano: 2014
    Local: Longbranch, Washington, EUA
    Fotografias de Olson Kundig Architects

  • Uma fachada tridimensional

    O que você acha de morar em uma casa com uma fachada tridimensional? E vermelha? No mínimo, diferente, não?

    Fachada tridimensional

    Uma superfície facetada, vermelha e com padrões geométricos se destaca no exterior dessa casa localizada na cidade de Altamura, no sudoeste da Itália. A obra chamada Gentle Genius é do arquiteto Giacomo Garziano, que fez o projeto arquitetônico a pedido de seus pais, para reformar a residência em que moram há 40 anos.

    Fachada tridimensional

    Fachada tridimensional

    O projeto arquitetônico original da casa, da década de 1950, é do avô de Garziano, que também foi arquiteto. Nos anos 70 o espaço foi expandido e passou a abrigar também o escritório italiano de arte coletiva Elephants and Volcanoes.

    Ao arquiteto, cujo escritório GG-loop, fica em Amsterdã, os pais pediram uma nova fachada que unificasse as duas partes diversas da construção, e que também melhorasse a questão da eficiência energética do prédio.

    A estratégia do arquiteto foi criar uma superfície externa tridimensional que explorasse o contraste entre luz e sombra. Propositalmente ele escolheu a cor vermelha para ela se sobressair do céu e da paisagem ao redor.

    “O vermelho tem o maior comprimento de onda do espectro visível e pode ser associado com as ondas sonoras mais longas que, ao invés de tocar nossos ouvidos, são sentidas no torso”, o arquiteto explicou. E continuou: “ele toca os instintos do espectador. Não é linear, é uma percepção multifacetada que se estende pelas paredes, transformando a construção residencial em uma escultura”.

    Um sistema exterior de isolamento e acabamento foi usado para criar a superfície multifacetada, feita em grande parte por mosaicos de diamante. Esta camada extra de isolamento ajuda a construção a reter calor, reduzindo o consumo de energia.

    O revestimento exterior compreende uma mistura de gesso, tinta e resina, que dá à fachada acabamento vermelho brilhante.

    “Queríamos que o prédio vibrasse por todo o dia, mudando de vermelho a azul graças ao acabamento brilhante, e de vermelho a dourado graças às vibrações de ouro mais sutis do brilho”, complementou o arquiteto.

    Fachada tridimensional

    Fachada tridimensional

    O projeto arquitetônico da reforma incluiu, além da fachada, a renovação de uma pequena área que foi transformada em um quarto de hóspedes. No restante, muito do original da casa e do escritório foi mantido.

    Assim como a fachada criada no novo projeto arquitetônico, o espaço renovado é dominado por padrões geométricos. As paredes contam com um padrão de favo de mel, conhecido como Diagrama de Voronoi, que integra espaços de armazenamento e elemento de mobiliário. O arquiteto chama essa parte do projeto arquitetônico de The Infection.

    Como o arquiteto explicou, “tudo é integrado na estrutura orgânica de Voronoi. As células de madeiras fabricadas digitalmente contem cozinha, sistema de iluminação de LED, armários, estantes, sistema de áudio, despensa, e assim por diante”.

    Parede tridimensional

    Parede tridimensional

    Parede tridimensional

    Parede tridimensional

    Parede tridimensional

    Parede tridimensional

    A fachada Gentle Genius parece plana de alguns ângulos, representando os dias de calmaria e felicidade que a família vivenciou. Outros pontos de vista mostram uma fachada mais caótica, revelando a intensidade de alguns momentos dramáticos. O exterior serve como um escudo de proteção permitindo que uma ação generativa aconteça do lado de dentro, para purificar e curar o interior da casa, enquanto o exterior procura gerar vida, recriar um equilíbrio positivo em um espaço há muito abandonado.

    Fachada tridimensional

  • O prédio de madeira mais alto da Finlândia vence o Finlandia Prize for Architecture 2015

    O prédio de madeira mais alto da Finlândia venceu o Finlandia Prize for Architecture 2015, premiação criada em 2011 pela Associação dos Arquitetos Finlandeses para valorizar a arquitetura de alta qualidade e reconhecer o melhor novo projeto arquitetônico da Finlândia, ou feito por um arquiteto finlandês, nos últimos três anos.

    Finlandia-Prize-for-Architecture-2015

    O escritório de arquitetura responsável pelo projeto vencedor foi o OOPEAA. A construção, chamada “Puukuokka”, é um dos primeiros exemplos do mundo de prédios feito com madeira laminada pré-fabricada. O projeto arquitetônico Puukuokka se tornou o segundo vencedor do Finlandia Prize for Architecture.

    Projetos-arquitetonicos projeto-arquitetonico-Puukuokka

    Concluído no começo desse ano em um subúrbio de Kuokkala, o projeto arquitetônico de apartamentos residenciais conta com oito andares e foi construído com módulos pré-fabricados de madeira laminada (CLT) que, como descreveu o fundador do escritório de arquitetura, Anssi Lassila, foram montados como peças de Lego.

    projeto-residencial-de-madeira

    arquiteto-finlandês

    Esses módulos leves formam a estrutura principal da construção. Comparado com construções tradicionais em concreto, os módulos de madeira podem ser instalados muito mais rapidamente – na metade do tempo –, com chances muito menores de atraso por condições climáticas.

    A compositora Kaija Saariaho foi quem selecionou o projeto arquitetônico, e assim justificou a escolha:

    “Escolhi Puukuokka como o vencedor porque ele demonstra os valores que eu aprecio tanto na vida como na arquitetura: é um trabalho corajoso e ambicioso que traz consigo uma nova exploração de possibilidades para edificação e construção, uma sensibilidade humana, e uma busca por soluções ecológicas, bem como uma procura por melhor qualidade de vida”.

    O escritório de arquitetura OOPEAA venceu quatro projetos arquitetônicos finalistas: Kangasala Arts Centre da Heikkinen-Komonen Architects; OP Financial Group Headquarters da JKMM Architects; Merenkulkijanranta residential block da NRT Architects; e Opinmäki School da Arkkitehtitoimisto Esa Ruskeepää Oy. Conhecido anteriormente como Lassila Hirvilammi Architects, o escritório de arquitetura OOPEAA está em Seinäjoki e Helsinki.

    Apesar de ter achado a arquitetura dos cinco finalistas bonita e interessante, Saariaho baseou sua escolha em um julgamento mais abrangente das qualidades dos projetos arquitetônicos: “eu escolhi um prédio que intuitivamente me agrada e reflete os valores que eu aprecio na vida e os objetivos que eu coloquei para mim mesma no meu trabalho. A oportunidade de visitar a casa de um morador e ouvi-lo compartilhar seus pensamentos e experiência sobre o quão confortável o apartamento é para se viver, e sobre as qualidades superiores do isolamento acústico da construção de madeira, convenceu-me ainda mais. Pude sentir o calor acolhedor do prédio assim que entrei nele. A vista da paisagem ao redor que se abre em diferentes direções no corredor espaçoso é impressionante. Puukuokka é um prédio em que me senti mais confortável em todos os sentidos”.

    O vencedor no primeiro ano da premiação foi o Museum of the History of Polish Jews em Varsóvia, Polônia, do escritório de arquitetura Lahdelma & Mahlamäki Architects.

     

    Projeto de arquitetura de OOPEAA

    Ano: 2014

    Local: Kuokkala, Finlândia

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