Tag: Projeto de Arquitetura

Novo escritório do Facebook tem o maior piso aberto plano do mundo

Em março a empresa de Mark Zuckerberg estreou seu novo campus no Vale do Silício. O novo escritório do Facebook tem o maior piso aberto plano do mundo. A arquitetura ainda contempla um enorme jardim na cobertura. Esses são alguns dos destaques do projeto arquitetônico, batizado de MPK20 (Menlo Park Building 20), que foi desenvolvido pelo famoso arquiteto canadense Frank Gehry.

Localizada em Menlo Park, em Palo Alto, na Califórnia, o novo projeto arquitetônico tem 430 mil metros quadrados e é capaz de abrigar 2.800 funcionários. Nas palavras de Zuckerberg: “Nosso objetivo foi criar o espaço perfeito de engenharia para nossas equipes trabalharem juntas. Para isso, projetamos o maior piso aberto plano do mundo – um único espaço que abriga milhares de pessoas. Há vários espaços menores onde as pessoas podem trabalhar juntas, e será fácil para elas se movimentarem e colaborarem umas com as outras aqui”.

Foto: Instagram Scottshapiro23

Mais sobre o projeto arquitetônico da nova sede do Facebook

O novo prédio foi projetado e construído em apenas três anos, e conta com uma construção relativamente simples de metal, concreto e vidro.

“O prédio em si é muito simples e não é chique. Isso foi de propósito. Queremos que nosso espaço seja percebido como um trabalho em progresso. Quando você entrar no nosso prédio, queremos que você sinta o quanto ainda há para ser feito na nossa missão de conectar o mundo”. O aspecto inacabado da arquitetura, com a obra exposta e fios pendurados, foi deixado assim não para revelar a falta de acabamento da construção, mas como uma metáfora ao trabalho que ainda resta a ser feito nessa jornada.

Gehry, com 86 anos, é mundialmente conhecido pelos projetos arquitetônicos do Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, e do Museu Guggenheim em Bilbao. O arquiteto, que também foi o responsável pelos escritórios do Facebook de Londres e de Dublin, descreveu o MPK20 como “um ambiente extraordinariamente humano”. E acrescentou: “desde o começo, Mark queria um espaço que fosse despretensioso, prático e com baixo custo. Ele não queria que fosse excessivamente projetado. Também tinha que ser flexível para responder à natureza de mudança constante de seu negócio – um espaço que facilitasse o trabalho colaborativo e que não se impusesse sobre a cultura de abertura e transparência (da empresa)”.

Foto: Instagram Coryiander

Na cobertura, a paisagem faz referência ao Highline de Nova Iorque. O jardim gigante – quase 90 mil metros quadrados – tem mais de 400 árvores, trilhas e espaços para descanso e trabalho, além de um café. Ele ajuda no isolamento térmico do prédio, o que diminui os custos com ar condicionado, tornando a arquitetura sustentável. Em contraste com o exterior mais suave, o interior é vibrante e expressivo – as paredes são cobertas com murais coloridos e instalações artísticas criadas por 15 artistas locais.

O Facebook convidou fotógrafos famosos no Instagram para registrar seu novo projeto arquitetônico.

Foto de @lizardshep

Foto de @christine.victoria

Projeto de arquitetura de Frank Gehry
Local: Palo Alto, CA, EUA
Ano: 2015

20/04/2015
Projeto une arquitetura moderna e meio ambiente

Um projeto une arquitetura moderna e meio ambiente, a fim de encorajar uma interação maior dos moradores com os espaços ao ar livre. O projeto arquitetônico é do escritório 5+ Design, de Hollywood. Para Tim Magill, diretor do escritório, o projeto representa o sonho americano em formato vertical.

Chamado de Krystal Laputa, o projeto de arquitetura contempla uma série de arranha-céus residenciais que mesclam moradias modernas com design ambiental. Os prédios, localizados em Chengdu, na China, serão conectados por espaços verdes, que incluem marinas, hidrovias e pontes terrestres, que contarão com espaços recreativos.

A ideia dos arquitetos foi criar uma comunidade de até 30 andares, através de três torres e uma estrutura baixa. Cada uma das unidades de dois a três dormitórios terá seu próprio jardim, sua própria piscina e um espaço à parte para ser usado como escritório ou casa de hóspedes.

Para o diretor, “é uma casa californiana idealizada, e cria quase um senso de comunidade, com os elementos que a compõem”.

Erguido sobre o terreno montanhoso e lagos da região de Chengdu, o projeto arquitetônico conta com 150.000 metros quadrados – e é estritamente residencial, com fitness center e spa no andar mais baixo. A cobertura de 4.000 metros quadrados se destaca no topo.

As torres residenciais estão localizadas em um lago artificial e uma casa de chá no piso principal fica suspensa sobre as águas. O lago, além de proporcionar uma linda vista para os moradores, também funciona como um santuário da vida selvagem. Ao sair do elevador para suas casas, os moradores dão direto em um jardim privativo que cerca cada unidade residencial. O projeto de arquitetura faz da natureza parte integrante e constante da vida das pessoas.

É, sem dúvidas, um projeto arquitetônico luxuoso, mas sensível às questões de sustentabilidade.

Os arquitetos fizeram uso de engenharia marinha e filtragem natural para limpar a água. A água sai mais limpa do que quando entra, sendo um ponto positivo para o meio ambiente como um todo.

Cada unidade terá uma forma e uma posição ligeiramente diferentes no projeto arquitetônico. Segundo o diretor do escritório de arquitetura, “formas ondulares brincam com a sensação de forma e espaço, enquanto as varandas e os cômodos se projetam para fora, criando uma estética geométrica”. “É projetado de forma que as unidades se alternem para frente e para trás, com uma forte sensação de leveza”, ele complementa.

Cada unidade se abre para o céu, para as montanhas e para as águas abaixo. Cada unidade conta com uma visão de 270 graus, e os apartamentos da cobertura terão uma vista de 360 graus, permitindo aos moradores apreciar os arredores, mesmo quando estiverem no interior das residências.

Projeto de arquitetura de 5+ Design
Local: Chengdu, China

13/04/2015
Dez prédios que apontam o futuro da arquitetura

Recentemente o TED.com compartilhou uma galeria bem interessante com Dez prédios que apontam o futuro da arquitetura. A seleção foi feita por Marc Krushner, co-fundador da HollwichKushner (HWKN), um premiado escritório de arquitetura, e CEO do site Architizer.com, uma das maiores plataformas de arquitetura online. Em ambos ele tem a mesma missão: tornar a arquitetura mais relevante e acessível.

Para Krushner, estamos entrando em uma nova era da arquitetura – esperamos que as construções sejam bem mais do que apenas um abrigo. Queremos prédios que nos inspirem, ao mesmo tempo que beneficiem o meio ambiente; que deliciem nossos sentidos, enquanto servem às necessidades da comunidade; que existam graças às novas tecnologias e ao uso de materiais com novos propósitos.

A compilação dos dez prédios que apontam o futuro da arquitetura foi retirada do livro do arquiteto, “O futuro da arquitetura em 100 prédios”, que ele escreveu para o TED para celebrar as construções mais inovadoras de hoje e do amanhã.

Conheça dez prédios que estão reinventando a arquitetura

Dos 100 projetos arquitetônicos listados em seu livro, Krushner destacou 10 obras para seu artigo no TED.com. Confira:

Pavilhão das renas
Projeto de arquitetura de Snøhetta
Local: Hjerkinn, Noruega
Uma trilha leva a um espaço espetacular com vista para a montanha Dovrefjell, na região central da Noruega, que abriga os últimos rebanhos remanescentes de renas selvagens da Europa. Um pavilhão convida os visitantes a se aquecerem em seu interior enquanto observam os animais. A estrutura é um exercício de materiais de contrastes – uma camada externa rígida de aço bruto e vidro abriga um núcleo feito de madeira que tem o formato das rochas da redondeza, que sofreram, por séculos, erosão pelo vento e água corrente.

Fotografia de Diephotodesigner

Metropol Parasol
Projeto de arquitetura de J. Mayer H. Architects
Local: Sevilha, Espanha
Quando os oficiais de Sevilha decidiram substituir o estacionamento e a estação de ônibus do centro da cidade, eles ficaram surpresos ao descobrir ruínas romanas abaixo da superfície. O escritório de arquitetura J. Mayer H. Architects venceu uma competição internacional com seu projeto arquitetônico que protege as ruínas, e ainda conta com espaço para lojas e cafés, além de uma grande praça pública. A estrutura, feita quase toda de madeira – é a maior estrutura colada do mundo –, proporciona sombra contra o sol intenso de Andaluzia. Os visitantes podem subir para a cobertura para apreciar vistas panorâmicas da cidade.

Fotografia de Fernando Alda / David Franck

Complexo Social de Alcabideche
Projeto de arquitetura de Guedes Cruz Architects
Local: Alcabideche, Portugal
Esse complexo residencial para idosos reflete a importância da qualidade de vida em Portugal. O componente humano é essencial em cada detalhe desse projeto arquitetônico, que é baseado em cidades mediterrâneas –ruas, praça e jardins são extensões de cada residência. Telhados translúcidos acendem quando a tarde cai, para assegurar que os idosos se locomovam tranquilamente à noite. O esquema de iluminação também tem papel fundamental em casos de emergência: ao acionar o alarme dentro da casa, a iluminação do teto muda de branco para azul, sinalizando a necessidade de ajuda.

Fotografia de Ricardo Oliveira Alves

Pavilhão Drift para Design Miaimi-2012
Projeto de arquitetura de Snarkitecture
Local: Miami Beach, Flórida, EUA
Com o uso de tubos de vinil suspensos no teto, os arquitetos transformaram uma tenda comum branca, mudando totalmente o cenário.

Fotografia de Markus Haugg

Ark Nova
Projeto de arquitetura de Arata Isozaki e Anish Kapoor
Local: Matsushima, Japão
Essa sala de concerto, inflável e móvel, é feita com uma membrana de plástico elástica que proporciona tanto arte como traz esperança para as vítimas do terremoto-tsunami de 2012. O espaço tem capacidade para 500 pessoas sentadas e pode ser inflada em menos de duas horas. Quando esvaziada, pode ser transportada por caminhão para qualquer lugar.

Fotografia de Lucerne Festival Ark Nova

Sede da China Central Television (CCTV)
Projeto de arquitetura de OMA
Local: Beijing, China
A sede da CCTV combina todo o processo de se fazer televisão – administração, produção, transmissão – dentro de um mesmo prédio, conectando todas as atividades. A arquitetura do edifício encoraja o trabalho colaborativo e oferece ao público acesso ao sistema de produção da mídia chinesa.

Fotografia de Verd gris

Pavilhão Wendy
Projeto de arquitetura de Hollwich Kushner
Local: Queens, Nova Iorque, EUA
A qualidade do ar está ficando pior, especialmente em centros urbanos. Wendy maximiza a área de sua superfície expondo no ambiente o máximo possível do revestimento de nano partícula de titânio. Todo metro quadrado da superfície suga dióxido de carbono do ar – o que equivale a tirar 250 carros da rua. O arquiteto se orgulha por seu projeto ter personalidade – é grande, azul, espetado, e dispara jatos de água, além de ter um nome.

Fotografia de Michael Moran / OTTO

Posto de combustível e Mc Donald’s
Projeto de arquitetura de Giorgi Khmaladze Architects
Local: Batumi, Georgia
Um posto de gasolina, um restaurante, um parque e um espelho d’água – afinal, por que um posto não pode oferecer comodidades para os viajantes?

Fotografia de Giorgi Khmaladze

Centro de Interpretação de Mapungubwe
Projeto de arquitetura de Peter Rich Architects
Local: Mapungubwe National Park de Limpopo, África do Sul
O projeto arquitetônico desse centro de visitantes é marcado por suas abóbadas com formas livres que foram feitas com uma técnica de construção de 600 anos, que é tanto econômica quanto ambientalmente responsável: trabalhadores locais fizeram as 200 mil telhas prensadas como parte de um programa contra a pobreza. Embora seja inspirada no passado, a arquitetura do centro está integrada ao século 21, com suas formas geométricas modernas que criam uma nova topografia para a antiga paisagem.

Fotografia de Obie Oberholzer

Projeto de pintura de favela
Projeto de Jeroen Koolhaas e Dre Urhahn da Haas&Hahn e um time da favela Santa Marta
Local: Rio de Janeiro, Brasil
Esse projeto artístico começou em 2010 na favela Santa Marta. Desde então, o pessoal da Haas&Hahn tem espalhado seu movimento pelo mundo, transformando áreas em ruínas no norte da Filadélfia, trabalhando com comunidades em Curaçao e outros lugares com o objetivo de alterar os espaços públicos de forma que atraiam olhares positivamente e gerem impulsos econômicos.

Fotografia de Haas&Hahn

Concordam com a lista? Sentiram falta de algum projeto arquitetônico?

06/04/2015
Dubai pretende ter o maior museu dedicado à inovação, design e tecnologia do mundo

Ostentação talvez seja a palavra que melhor defina os Emirados Árabes. E seguindo essa linha, Dubai pretende ter o maior museu dedicado à inovação, design e tecnologia do mundo. Em meio a tantos arranha-céus de cair o queixo, prédios com arquitetura impressionante e uma atmosfera rica e moderníssima, certamente não dá para se esperar pouco desse museu.

Chamado de Museu do Futuro, ele será “o destino para os melhores e mais brilhantes inventores e empresários”, oferecendo um “ambiente integrado, capacitando mentes criativas a experimentar, financiar e promover ideias para serviços e protótipos futurísticos” – essas foram as palavras do Sheikh Mohammed Bin Rashid Al Maktoum, vice presidente e primeiro ministro dos Emirados Árabes Unidos.

O governante divulgou há poucos dias os planos para a construção do museu, que deverá ficar pronto em 2017: o projeto arquitetônico revelou um prédio com formato oval, cheio de robôs e outras invenções tecnológicas. O Museu do Futuro ficará localizado no distrito financeiro da cidade, ao lado das Emirates Towers, na Sheikh Zayed Road. O nome do arquiteto ainda não foi revelado.

Um filme curto revelou alguns detalhes da arquitetura bilionária: uma estrutura oval oca e um holograma no centro fazem parte do projeto arquitetônico de $136 milhões. O exterior será revestido com painéis de aço, com inscrições de uma das poesias árabes do Sheikh Mohammed. Espera-se que grande parte da estrutura desse projeto arquitetônico seja construída com componentes impressos em 3D.

Realmente, é muita tecnologia aplicada já na concepção do projeto de arquitetura. E o lema do museu não poderia ser melhor: “Veja o futuro, crie o futuro”. Espera-se que o museu atraia inventores, designers e pesquisadores, e apresente uma série de tecnologias da indústria automotiva, robótica, genética, entre outras.

Segundo o Sheikh Mohammad, “o Museu do Futuro será um incubador de ideias e design, um motor para a inovação”. E continuou “o mundo está entrando em uma nova era de conhecimento acelerado e grandes revoluções tecnológicas. Almejamos ser líderes nessa era, não só seguir e ficar para trás. O Museu do Futuro é o primeiro passo de muitos que virão, marcando o começo de grandes conquistas”.

A arquitetura do Museu do Futuro será uma verdadeira obra de arte, parecendo mesmo uma escultura gigante. Mais um marco para uma cidade que já coleciona projetos arquitetônicos magníficos. Ele ficará próximo do Burj Khalifa, o prédio mais alto do mundo (tem 828 metros de altura). Outros projetos de arquitetura em andamento nos Emirados são um par de prédios que deverão ser as torres gêmeas mais altas do mundo, um hotel escultural da arquiteta Zaha Hadid, e a primeira cidade indoor do mundo.

Imagens de © Dubai Government

23/03/2015
Vencedores do AIA Institute Honor Awards 2015

Em janeiro o American Institute of Architecture (AIA) anunciou a lista dos vencedores do AIA Institute Honor Awards 2015. Para você que ainda não conferiu essa prestigiada lista, de uma das premiações mais tradicionais do mundo na área de arquitetura, arquitetura de interiores e design urbano, trouxemos uma compilação dos melhores projetos.

Foram 23 projetos selecionados ao redor do mundo, dentre cerca de 500 inscritos. A premiação acontecerá em maio no AIA 2015 National Convention and Design Exposition em Atlanta, EUA.

Confira alguns vencedores do AIA Institute Honor Awards 2015

Categoria Arquitetura:

• 28th Street Apartments
Projeto de arquitetura de Koning Eizenberg Architecture
Local: Los Angeles, EUA
A restauração e expansão do prédio histórico do YMCA na 28th Street restabeleceu o enfoque comunitário da construção, restaurou espaços importantes, reconfigurou alojamentos originais de acordo com padrões contemporâneos, e adicionou novas unidades habitacionais de forma inovadora. Os arquitetos trabalharam na restauração do exterior e de elementos chaves históricos e expandiram os alojamentos, o que demandou uma nova ala residencial. Uma integração criativa da nova estrutura trouxe um jardim e um espaço de convívio social ao ar livre para a cobertura, para conectar o prédio histórico com a nova construção.

• Cambridge Public Library
Projeto de arquitetura de HNTB Architecture
Local: Cambridge, Massachusetts, EUA
Comprometida com a sustentabilidade, a fachada principal do edifício conta com uma camada dupla de vidro com uma tecnologia que assegura que a luz natural penetre por todo o interior da biblioteca e maximiza o conforto térmico. O prédio tem capacidade para mais de 275 mil livros, 90 computadores, salas de reuniões reservadas e um auditório com 220 assentos. O projeto arquitetônico ainda incluiu um estacionamento subterrâneo com um telhado verde e a restauração do parque Joan Lorentz.

Categoria Arquitetura de Interiores:

• The Barbarian Group
Projeto de arquitetura de Clive Wilkinson Architects; Design Republic Partners Architects LLP
Local: Nova Iorque, NY, EUA
“Uma transformação engenhosa de um componente genérico do escritório: a mesa” – esse comentário do jurado do Institute Honor Awards 2015 descreve bem a essência do projeto de arquitetura de interiores dessa empresa de marketing digital, baseado em elementos como conectividade, acessibilidade e colaboração. Uma mesa sem fim, que passa por todos os espaços, conecta todos os funcionários em uma única superfície. A parte inferior da mesa, de madeira compensada, foi feita com 870 painéis cortados a laser, e a parte superior tem um perolado branco que reflete a luz, com uma cobertura clara de epóxi.

• National September 11 Memorial Museum
Projeto de arquitetura de Davis Brody Bond
Local: Nova Iorque, NY, EUA
O museu do memorial do 11 de setembro foi construído sobre as fundações das Torres Gêmeas, 21 metros abaixo do nível da rua. Os visitantes chegam ao museu por uma descida suave, em uma jornada que proporciona tempo e espaço para reflexão e recordações. Elementos icônicos do dia são progressivamente revelados. Esse processo silencioso permite ao visitante se conectar com suas próprias memórias como parte da experiência que a arquitetura do museu promove.

Para ver os vencedores na categoria Design Urbano, bem como a lista completa dos projetos arquitetônicos do Institute Honor Awards 2015, clique aqui.

16/03/2015
Metrôs abandonados de Londres reimaginados pela arquitetura

Metrôs abandonados de Londres reimaginados pela arquitetura como uma rede para pedestres e ciclistas. É por aí a ideia do novo projeto arquitetônico proposto pelo escritório de arquitetura Gensler, seguindo uma tendência que aos poucos vem ganhando força no exterior: dar um novo propósito às áreas subutilizadas de estações subterrâneas.

A ideia dos arquitetos da Gensler é genial nos tempos de hoje: eles propuseram criar uma rede subterrânea de vias que geram energia elétrica enquanto as pessoas caminham ou pedalam sobre elas. O projeto arquitetônico, que ganhou o nome de London Underline – em referência à rede ferroviária London Underground e ao High Line Park, parque muito popular de Nova Iorque – surge como uma resposta ao problema da superlotação que Londres vem sofrendo nas rotas usuais de transportes.

Como explicou Ian Mulcahey, co-diretor da Gensler de Londres, “Agora que Londres alcançou o nível mais alto de população em sua história, precisamos pensar criativamente sobre como maximizar o potencial de nossa infraestrutura. A adaptação de túneis de trem excedentes e subutilizados poderia fornecer uma adição simples e rápida à nossa infraestrutura”.

Faz parte da rede de metrô de Londres uma série de estações e túneis antigos que foram retirados de serviço e agora se encontram vazias. Os arquitetos da Gensler defendem que esses espaços negligenciados poderiam estar oferecendo pistas para ciclistas muito mais seguras e menos lotadas do que as vias hoje utilizadas. E mais: o projeto arquitetônico dos arquitetos contempla espaços para lojas pop-ups, cafés e exposições culturais.

Para a geração de energia, os arquitetos propuseram o uso de um sistema chamado Pavegen para revestir o piso dos túneis, ao invés das placas de pavimento convencionais. Esse revestimento inteligente converte a energia dos passos em eletricidade: ao aproveitar a energia cinética vinda dos passos, todo um novo espaço urbano é desbloqueado embaixo da cidade. Essa abordagem autossustentável pode dar à Londres a chance de mais uma vez levar o mundo a mesclar tradição com inovação em busca de um futuro melhor.

Para ligar estações sem conexão o projeto arquitetônico propõe o uso de velhos reservatórios.

Conheça mais sobre o projeto arquitetônico:

Pelo projeto arquitetônico do London Underline, Gensler recebeu o prêmio London Planning Award de Melhor Projeto Conceitual.

E se fosse dado a você o desafio de criar um projeto arquitetônico que desse um novo uso às estações abandonadas de metrô daqui, como você o faria?

Projeto de arquitetura de Gensler
Local: Londres, Inglaterra

11/02/2015
Arquitetura do Novo Museu de História Natural de Lyon é Marcado por Formas Irregulares e Salientes

Aberto ao público logo antes do Natal, a arquitetura do novo museu de história natural de Lyon, na França, é marcada por formas irregulares e elementos salientes. De autoria do estúdio de arquitetura austríaco Coop Himmelb(l)au, o projeto arquitetônico do Musée des Confluences foi feito para abrigar mais de 2,2 milhões de peças do acervo do museu, além de exposições e salas de aula.

O projeto arquitetônico do museu está localizado em uma península feita pelo homem, na confluência dos rios Rhône e Saône, uma área que passou por um profundo desenvolvimento iniciado nos anos 90. O projeto arquitetônico foi uma resposta ao desejo de manter o fluxo de pedestres por toda a área – o projeto arquitetônico, de formato irregular e elementos salientes, fica elevado sobre uma praça pública. No interior, os arquitetos criaram uma estrutura curva que funciona como uma ponte interligando os espaços do museu.

De acordo com os arquitetos austríacos, “mesmo que tenha ficado evidente que esta seria uma área difícil – pilhas de 536 metros de comprimento tiveram que ser seguramente fixadas no chão – ficou claro que esta localização seria de extrema importância para o design urbano”.

Para os arquitetos “a construção deve funcionar como um sinal distintivo e como entrada para os visitantes que vêm do sul, assim como um ponto de partida para o desenvolvimento urbano”.

O projeto arquitetônico conta com uma estrutura composta de três partes principais: The Crystal (O Cristal) – o nome vem da estrutura cristalina de vidro, foi projetada para abrigar os espaços de circulação, e é composta por uma rampa em espiral que dá acesso às várias salas de exposição; The Cloud (A Nuvem) – descrita pelos arquitetos como “uma imensa nave espacial, arrumada temporariamente no tempo e espaço presente”, contem as galerias de exposição em uma área revestida em aço; e The Plynth (O Plinto) – no projeto arquitetônico, essas duas seções ficam acima do plinto de concreto armado, que acomoda dois auditórios, um para 327 pessoas e outro para 122, ao lado de uma série de oficinas educativas e salas técnicas.

Toda essa estrutura do projeto arquitetônico serve para dividir os espaços de exposição, o hall de entrada do público e os auditórios e salas de trabalho.

Segundo os arquitetos, “para construir um museu de conhecimento, seria preciso desenvolver uma nova forma complexa como porta de entrada icônica. Uma construção que verdadeiramente se destaca só pode vir a existir através de formas resultantes de novas geometrias”.

No projeto arquitetônico, a praça pública situa-se logo abaixo do hall de entrada elevado. Uma pequena piscina fica refletida na parte debaixo do prédio, que tem um revestimento refletor feito de placas de aço inoxidável jateadas com esferas de vidro.

Projeto arquitetônico de Coop Himmelb(l)au
Ano: 2014
Local: Lyon, França
Fotografias de Duccio Malagamba

16/01/2015
Plataforma de Observação Sobre Lago de Cratera Vulcânica nos Andes Equatorianos

Gosta de lindas paisagens? De estar no meio da natureza? E de uma certa dose de adrenalina? E quando tudo isso se junta? Pois é o que uma plataforma de observação sobre um lago de uma cratera vulcânica nos Andes Equatorianos oferece aos turistas que sobem até o mirante. O projeto arquitetônico, dos arquitetos Javier Mera, Jorge Andrade e Daniel Moreno, se estende no alto de um lago de 3 km de largura que fica dentro de um vulcão ativo.

Os arquitetos fizeram o projeto arquitetônico do deck de observação na beirada do Quilotoa, uma cratera vulcânica cheia de água com uma caldeira de 3 km que foi formada após uma erupção, há 800 anos. Enriquecendo ainda mais a paisagem, a água do lago tem um tom vívido de turquesa, graças aos minerais vulcânicos presentes no lago. Quilotoa é um dos pontos turísticos mais importantes do Equador.

O projeto arquitetônico da plataforma da cratera de Quilotoa se divide em duas áreas, uma sobre a outra, que proporcionam aos turistas pontos de vista diferentes para o lago. Revestida com madeira de teka climatizada e estrutura de aço sobre uma base de concreto, a plataforma foi construída entre gramíneas e arbustos.

O projeto de arquitetura compreendeu um deck superior que se estende para fora, por cima do lago, dando ao visitante a posição de observador ativo; abaixo o projeto arquitetônico contempla um conjunto de degraus que podem ser usados como assentos, bem no estilo de arquibancada, que permitem uma observação mais prolongada e passiva da vista.

Os arquitetos assim descrevem o projeto arquitetônico do mirante: “a experiência do usuário fica enriquecida através da criação de uma plataforma que se estende a partir da borda da cratera, sobre o penhasco, dando aos visitantes a oportunidade de ‘voar’ sobre a paisagem, produzindo algo parecido com a sensação de uma vertigem. Ao mesmo tempo, foi criado um espaço para uma visão passiva, onde o usuário é protegido dos elementos e é capaz de ter um momento de contemplação e introspecção”.

Foi o Ministério de Turismo do Equador quem fomentou a criação do projeto arquitetônico. Eles queriam uma atração que pudesse dar apoio às visitas guiadas, aos restaurantes e às acomodações administrados pela comunidade indígena local, a Shalalá. Para os arquitetos envolvidos, “o ministério tinha como objetivo dar suporte aos empreendimentos da comunidade, ajudando seus membros a aumentarem suas rendas através do seu envolvimento na prestação de serviços turísticos”.

O projeto arquitetônico da plataforma de observação pedia uma arquitetura que não entrasse em contradição com a paisagem, pelo contrário: “a beleza discreta mas magnífica da paisagem demanda uma resposta arquitetônica austera, em uma tentativa de fundir-se com a paisagem ao redor”, explicaram os arquitetos.

A estrutura do projeto arquitetônico será mantida pela comunidade local, e foi projetada de forma que possa ser facilmente desmontada, se necessário.

O projeto arquitetônico também incluiu um caminho de cascalho que conecta a plataforma com serviços turísticos dos arredores.

Projeto de arquitetura de: Javier Mera, Jorge Andrade e Daniel Moreno
Ano: 2012
Local: Quilotoa, Ecuador
Fotografias de Lorena Darquea

22/12/2014
Projetos premiados! Veja alguns vencedores do Australian Interior Design Awards 2014

O Australian Interior Design Awards é uma premiação anual que reconhece e celebra a excelência do design de interiores através de um programa que tem o apoio do Design Institute of Australia, uma organização profissional que representa os designers da Austrália. Qualquer designer australiano pode participar da premiação com projetos localizados em qualquer parte do mundo.

A premiação existe desde 2004 e compreende sete categorias primárias – varejo, hospitalidade, local de trabalho, local público, instalação, residencial e decoração – uma categoria opcional – voltada para designers iniciantes que tenham menos de 35 anos – e cinco categorias automáticas – Best of State Awards for Commercial Design, Best of State Awards for Residential Design, Best International Design Award, Sustainability Advancement Award e Premier Award, Interior Design Excellence and Innovation (vencedores das categorias primárias são finalistas nesse último prêmio).

Na edição de 2015 do Australian Interior Design Awards a premiação ganhará uma nova categoria: Award for Interior Design Impact, como reconhecimento da significativa influência do design de interiores em diversos ambientes e seu papel estratégico em pontos chaves de uma organização, como lucro, vendas e retenção de clientes e funcionários. Segundo Jacinta Reedy, gerente do evento, “organizações líderes reconhecem que o design é um investimento. Um bom design é bom para os negócios. O papel do Australian Interior Design Awards tem sido sempre o de defender o valor de um bom design”.

Confiram alguns vencedores do Australian Interior Design Awards 2014:

• Loft Apartment, West Melbourne
Categoria: Premier Award
Projeto de design de Adrian Amore Architects Pty Ltd
Fotografia de Fraser Marsden

Segundo o júri da premiação, esse projeto de design de interiores “se distingue por uma nova interpretação do design e suas qualidades únicas. Sem se deixar levar por tendências, esse projeto inventa novos caminhos para o design de interiores de residências. Gerado por um conceito focado principalmente no seu interior, o apartamento possui uma qualidade escultural – que fica evidente na escada central – que é etérea e sofisticada em sua execução”. O designer cria e explora volumes, plasticidade e luz em meio a paredes que se ‘rasgam’, ‘dobram’ e ‘convergem’, e uma escada central, que em forma de espiral chega até a cobertura com vista para a cidade de Melbourne.

• Urban Coffee Farm & Brew Bar
Categoria: Sustainability Advancement Award
Projeto de design de Hassell
Fotografia de Bonnie Savage

Vencedor na categoria sustentabilidade, esse café foi a principal atração do Melbourne Food and Wine Festival 2013, um festival de gastronomia e vinhos. Localizado em uma praça subutilizada, o espaço foi criado com contêineres, paletes de madeira e plantas. Para o júri, esses materiais “ajudaram a criar um espaço agradável, ao mesmo tempo em que abordam a natureza efêmera da instalação de forma inteligente”.

• Penfolds Magill Estate Restaurant
Categoria: Hospitality Design
Projeto de design de Pascale Gomes-Mcnabb
Fotografia de Murray Fredericks

O briefing do design de interiores desse projeto dizia: um bar elegante e um restaurante requintado com uso predominante de materiais e produtos australianos. Com uma iluminação de muito bom gosto, uso de cores sofisticadas e uma composição inteligente de elementos, o designer criou um ambiente que, segundo o júri, “envolve completamente as pessoas com seu interior capaz de seduzir qualquer um”.

O Australian Interior Design Awards abriu a temporada de inscrições para a edição de 2015 da premiação. Os projetos podem ser inscritos de 11/11/2014 a 12/02/2015.

01/12/2014
Construção Sustentável! Conheça projetos que conquistaram a certificação LEED

O LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) é um programa de certificação para construções sustentáveis, criado no ano 2000 pela organização não governamental norte-americana – U.S. Green Building Council.

Para receber a certificação os projetos devem cumprir alguns pré-requisitos e com isso somar pontos, alcançando assim diferentes patamares de certificação.

Recentemente no Canadá o Willingdon Business Park, Fases 8 e 9, alcançou oficialmente a certificação LEED Gold.

Vista parcial das Fases 8 (primeiro plano) e 9 (segundo plano)

Esta fase final do Willingdon Park, em Burnaby é o auge de 25 anos de projeto e desenvolvimento de um dos parques empresariais mais conceituados do Metro Vancouver (localizado na província de Colúmbia Britânica, centralizada na cidade de Vancouver).

Vista frontal parcial dos Edifícios (Fase 8 e 9)

Os edifícios gêmeos representam cerca de 190 mil metros quadrados de área de escritórios. As estruturas espelhadas são um marco em sua arquitetura. Além disso uma praça central com enormes arcos cobertos por painéis e torres de luz dão destaque ao projeto. Muitas iniciativas de design sustentável foram incorporadas aos edifícios para alcançar a certificação LEED Gold, incluindo:

Transporte
• Transporte privado do parque aos principais centros de transporte;
• Bicicletário e vestiários;
• Estacionamento preferencial para veículos com consumo eficiente de combustível e baixa emissão de poluentes.

Energia
• Toda a iluminação é concentrada no interior da propriedade para reduzir a poluição luminosa;
• Iluminação através de LED levou à redução de mais de 20% no consumo de energia;
• Fachada com vidros laminados de alto desempenho térmico;
• Utilização de painéis solares para o fornecimento de água pré-aquecida;
• Energia renovável certificada fornecerá 70% do uso de energia da construção para os próximos 2 anos.

Água
• Sistema de irrigação de alta eficiência;
• Dupla descarga e de baixo fluxo banheiros e acessórios;
• Redução do uso de água potável em 40%.

Resíduos e Materiais
• Atingiu mais de 80% de desvio de materiais de construção do aterro sanitário;
• Mais de 10% dos materiais contêm conteúdo reciclado e obtido regionalmente;
• Mais de 50% de toda a madeira é certificada pelo FSC;
• Aço utilizado com 98% de materiais a partir de resíduos pós-industriais.

Ambiente de trabalho
• As tintas, revestimentos e selantes são de fórmula com baixa emissão de poluentes;
• Mais de 75% dos espaços terão acesso à luz do dia;
• Mais de 90% dos espaços terão uma vista para o exterior;
• Limpeza e manutenção são feitas apenas com o uso de produtos biodegradáveis.

Vista em perspectiva do edifício (fase 8)

Com esta fase final de desenvolvimento concluída, Willingdon Business Park oferece agora uma área total de cerca de 1.000.000 metros quadrados, bem como muitas amenidades no local, para incentivar uma comunidade sustentável saudável. As comodidades incluem serviço de varejo, cafés, salas de reuniões e instalações para conferências, bem como vários centros de fitness com armários, chuveiros e armazenamento seguro de bicicletas.

Outro projeto que obteve o certificado LEED Gold foi a Biblioteca Pública Tommy Douglas.

Fachada Lateral da Biblioteca Pública Tommy Douglas

A biblioteca de 17.500 metros quadrados incorpora as seguintes características sustentáveis:

• Grandes janelas para maximizar a luz natural;
• Sensores de luz e dimmers para economizar energia;
• Sistema de ventilação que opera independentemente do sistema de aquecimento;
• O sistema de abertura das janelas é de forma manual e automatizada, proporcionando ventilação natural;
• Coleta de água de telhado para uso em irrigação paisagística;
• Sistema de coleta da água da chuva que ajuda a resfriar o edifício.

Perspectiva da Biblioteca Pública Tommy Douglas

O projeto da instalação enfatiza abertura e acessibilidade. A biblioteca tem sido descrita por visitantes como “leve e arejada” e “brilhante e acolhedora.” Ela está alcançando seu objetivo de fornecer à comunidade um local de encontro social que incentiva a leitura, pesquisa e interação.

Vista frontal da Biblioteca Pública Tommy Douglas

O LEED está transformando a maneira de pensarmos como os edifícios e as comunidades devem ser projetados, construídos, mantidos e operados em todo o mundo.

Fontes: www.ceiarchitecture.com / www.usgbc.org/leed

18/11/2014

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