Tag: Projeto de Arquitetura

Monocromia e linhas salientes no projeto arquitetônico de Zaha Hadid

Monocromia e linhas salientes marcam o novo projeto arquitetônico de Zaha Hadid em Moscou.

Baseado em Londres, seu escritório de arquitetura criou o projeto de um edifício empresarial de sete andares para os setores de TI e criatividade que estão em franca expansão em Moscou – o “Dominion Office Building” visa essencialmente ser um espaço para abrigar startups. Para quem conhece um pouco por lá, o prédio está localizado em uma área residencial e industrial, perto do metrô Dubrovka, na região sudeste da cidade. A monocromia e as linhas salientes são o ponto alto do projeto arquitetônico. No projeto arquitetônico da renomada arquiteta iraquiana, pisos desalinhados e um átrio em preto e branco dominam o cenário, criando uma arquitetura um tanto dramática. As placas brancas do piso do prédio de 36 metros de altura foram desigualmente empilhadas, criando saliências irregulares. Aliás, o design irregular é uma marca dos projetos da arquiteta. Escadas com corrimão branco e degraus em um preto brilhante entrecruzam diagonalmente o átrio no centro do prédio. Balcões curvilíneos dão vista para o espaço vazio no centro de cada piso, criando um efeito escultural semelhante ao que a arquiteta usou nas escadas do MAXXI Museu em Roma. Segundo o escritório de arquitetura Zaha Hadid Architects, “concebido como uma série de placas verticalmente empilhadas fora do alinhamento de cada andar e conectadas com elementos curvos, um átrio central se ergue pelos andares para trazer luz natural ao centro do prédio”. O projeto arquitetônico, que tem sete andares, além de dois andares no subsolo que servem como estacionamento, também inclui um restaurante e instalações para conferências. Os escritórios ocupam 21,184 metros quadrados da planta, que tem 62 metros por 50,5 metros. Eles estão arranjados contra a fachada de vidro, pelos sete andares, enquanto escadas de incêndio, elevadores e banheiros foram posicionados ao redor do espaço central. Portas de vidro separam os escritórios dos espaços de reuniões localizados nos balcões, e permitem que a luz natural que vem do átrio passe por elas. Mais salas de reuniões e um restaurante ocupam o térreo do projeto arquitetônico, criando um espaço social para as startups que irão compartilhar escritórios no prédio. O átrio servirá como um espaço compartilhado para encorajar interações entre as pessoas e, consequentemente, a colaboração entre as empresas. “Muitas startups de TI e da indústria criativa consideram vital essa cultura de pesquisa coletiva para o progresso e o desenvolvimento, e a arquitetura do “Dominion Office Building” reforça esse conceito com a conectividade aberta por todo o prédio”. A arquitetura ainda se completa com listras pretas que se espalham pelo piso branco do lobby das portas e entradas, dando a impressão de uma projeção alongada das sombras.

Térreo

3º andar

Projeto de arquitetura: Zaha Hadid Architects Local: Moscou, Rússia Imagens de Hufton + Crow

05/10/2015
Antes e Depois – prédio comercial em ruínas passa por uma reforma deslumbrante

Um prédio comercial em ruínas passou por uma reforma deslumbrante em Bangcoc pelas mãos dos arquitetos do escritório de arquitetura tailandês Idin Architecture. O prédio em questão estava demasiadamente destruído e sem conservação alguma. Mesmo assim, os arquitetos tailandeses conseguiram converter o antigo prédio comercial em uma nova casa com uma arquitetura que chama a atenção de quem passa pela rua. Localizada na capital da Tailândia, o prédio de sete andares é agora residência de quatro irmãos que dirigem o negócio da família – uma joalheria que fica no térreo da construção. O projeto de arquitetura da reforma teve como ponto de partida o esqueleto praticamente destruído que restava de dois prédios comerciais antigos. Usando essa estrutura existente e nada mais, os arquitetos foram capazes de criar uma arquitetura residencial contemporânea deslumbrante, com moradias separadas para cada um dos irmãos. Cada moradia foi feita para ser uma casa compacta – cada uma é composta por dois andares com espaços amplos, sala de estar, quartos, cozinha e despensa. Cada unidade tem seu acesso independente – um elevador situado na parte de trás do prédio dá acesso às unidades. No último andar foi construída uma área comunitária, com uma sala de estar com plano aberto e uma sala de jantar para toda a família, enquanto que no térreo fica a loja. A arquitetura da casa não foi projetada apenas para os quatro irmãos morarem; o projeto arquitetônico prevê o crescimento da família de cada um deles, por isso os espaços são grandes. O centro e o fundo da casa são abertos para o exterior, com vidros do chão ao teto que permitem que a luz natural invada todos os andares. E ainda nesse núcleo central, uma árvore fícus alta emerge pelos andares, dando um toque de natureza e serenidade no interior dessa arquitetura contemporânea. Como esse núcleo é envolto por vidro é possível ver as movimentações que acontecem em cada unidade. Dá para perceber bem que a nova arquitetura praticamente não lembra nada da construção anterior, a não ser pela estrutura que foi reaproveitada de forma inteligente. Projeto de arquitetura: Idin Architecture Ano: 2015 Local: Bangcoc, Tailândia Imagens de Spaceshift

01/10/2015
Novo campus da Apple terá um observatório para os fãs

Por que será que o novo campus da Apple terá um observatório para os fãs?

Sabe aqueles restaurantes onde é possível ver o chef e sua equipe trabalhando na cozinha? Ou você esteve em um museu de história natural ultimamente (esses fora do Brasil)? Se sim, você está familiarizado com os laboratórios envidraçados onde paleontologistas e arqueologistas dão ao público uma amostra de seu trabalho. Pois parece que a Apple quer instigar esse tipo de interesse nas suas operações diárias.

O centro de visitantes na face sul da Apple Campus 2 mostra os vidros curvilíneos nas laterais, assim como mesas ao ar livre. Dentro, um café e uma loja, com a plataforma do observatório acima.

Recentemente surgiram imagens do projeto arquitetônico do novo campus, que ainda não haviam sido divulgadas, contemplando um centro de visitantes com um deck de observação e uma loja na cobertura do prédio. O projeto arquitetônico da Apple Campus 2, em Cupertino, na Califórnia, é do escritório de arquitetura Foster + Partners, que ganhou a permissão para o projeto em 2013. Um centro de visitantes havia sido incluído como parte do plano para aplicação do projeto deles, mas acredita-se que esse novo design tenha sido apresentado somente em abril desse ano.

Com paredes de vidro e teto de fibra de carbono, o centro de visitantes é proposto pelos arquitetos para ficar ao lado do enorme edifício em formato de anel, cujas imagens foram divulgadas anteriormente, em 2013. Essas informações são do Silicon Valley Business Journal.

O projeto arquitetônico mostra um café, uma Apple Store e uma recepção para visitantes localizados dentro da estrutura térrea, enquanto escadas e elevadores levam para o deck de observação na cobertura, cerca de sete metros acima do solo. Desse deck de observação nesse prédio adicional, os visitantes terão a oportunidade de ter uma vista aérea do prédio principal da Apple Campus 2.

Essa imagem em corte mostra o estacionamento no subsolo bem como os espaços do prédio.

Ao mesmo tempo em que essa novidade na arquitetura do novo campus deve encorajar os Apple lovers a visitarem o escritório da marca, o projeto arquitetônico também é desenhado para controlar a multidão. A companhia está claramente assumindo que os fãs virão – e quando isso acontecer, haverá um local específico onde eles poderão circular livremente e, claro, gastar.

Vista térrea da face oeste do centro de visitantes. Embora nessa imagem as árvores escondam a arquitetura, é possível ter uma ideia da área de exposição do produto.

Quem imaginaria, há poucos anos, que uma empresa de tecnologia seria uma atração turística? É um exemplo interessante de como a Apple usa seus escritórios – e mais, sua arquitetura – como uma ferramenta de marketing.

Segundo uma fonte contou ao site Business Insider, “cada pedaço do telefone é projetado, e o prédio é do mesmo jeito”. Claro. Quando milhares de pessoas gostam tanto do seu produto que chegam a viajar para ver de perto como ele é feito, o lugar deve estar à altura do produto.

Vista do centro de visitantes na face norte.

Em fase de construção, a Apple Campus 2 será uma segunda sede para a companhia, com espaço para acomodar 13 mil empregados. Steve Jobs chegou a encomendar o projeto arquitetônico antes de sua morte em 2011. Sua arquitetura pretende mudar o comportamento dos funcionários dentro do local de trabalho.

Por essa imagem é possível ter uma ideia do tamanho e escala do prédio. Note que há uma parede atrás das pessoas que estão no telhado; ela foi projetada para manter a privacidade da vizinhança.

O projeto arquitetônico deverá ser concluído no final desse ano, embora não se saiba se os arquitetos conseguirão cumprir o deadline (já que têm ocorrido alguns problemas graves, como um custo excedente estimado em U$2 bilhões – dos U$3bilhões aprovados inicialmente, estima-se que os gastos já chegaram a U$5bilhões).

Assista a um vídeo feito com drone em fevereiro/15 mostrando como anda a construção da Apple Campus 2:

* Imagens do Silicon Valley Business Journal, Dai Sugano/Bay Area News Group e Cupertino City Council

11/08/2015
Você moraria em uma casa com 1,8 metros de largura?

Pense bem: você moraria em uma casa com 1,8 metros de largura? Pois esse tipo de desafio não é raro para os arquitetos japoneses. Lá, onde os espaços disponíveis para construção são super escassos, os arquitetos têm que abusar da criatividade para fazer projetos arquitetônicos eficientes e que proporcionem conforto.

O escritório de arquitetura YUUA Architects and Associates, de Tóquio, criou um grande exemplo de projeto arquitetônico de moradia habitável, ainda que muito compacta, para a sua “1.8m-Width House” – casa de 1,8 metros de largura.

Para o projeto arquitetônico dar certo, os arquitetos exploraram a altura da casa para compensar a área estreita, e trouxeram luminosidade natural para o interior da construção, por meio de uma grande fachada de vidro que dá para uma rua bem tranquila.

O projeto de arquitetura dessa residência super estreita foi feito para um casal e seus dois gatos. Além de trazer iluminação natural, as janelas voltadas para a rua, que vão do chão ao teto, criaram a ilusão de que a casa é maior do que realmente é – isso graças à vista que se alonga para fora.

Para preservar a privacidade, a áreas principais de convivência e os quartos ficaram acomodados na parte de trás da casa, que conta com 11 metros de profundidade. O interior – com decoração minimalista para harmonizar com a fluidez do espaço – conta com paredes escuras e piso de madeira, que deixam o ambiente mais aconchegante, e superfícies de metal.

A construção foi feita com estrutura de aço para minimizar a necessidade de colunas no projeto arquitetônico, e as luminárias foram instaladas nas paredes, ao invés de no teto, para maximizar o espaço.

No projeto de arquitetura, a casa foi dividida em quatro níveis principais, sem espaços fechados: um porão semissubterrâneo; uma área de estudos e dormitório no segundo andar; uma cozinha com plano aberto, sala de estar e sala de jantar no piso acima; e um banheiro, um terraço e um quarto no andar mais alto.

Cada andar desce um pouco em elevação em relação à frente da casa até a parte de trás – o piso semielevado na frente da casa bloqueia a vista para o interior. Esse desnivelamento deixa o espaço mais extenso.

A escada principal de ferro, localizada no fundo da casa, é iluminada por luz natural que vem de uma claraboia. Uma escada secundária leva para baixo, para o porão.

Projeto de arquitetura de YUUA Architects and Associates
Local: Tóquio, Japão
Fotografias de Toshihiro Sobajima

20/07/2015
Persianas inteligentes controladas por iPad revestem toda a fachada de uma casa

Persianas inteligentes controladas por iPad revestem toda a fachada de uma casa na Áustria

Sim, vivemos a era da tecnologia e da tão comentada internet das coisas. Por isso, não fica tão difícil imaginar – na verdade, conceber – que persianas inteligentes controladas por iPad possam revestir toda a fachada de uma casa na Áustria. Mesmo porque a arquitetura sempre andou lado a lado com os avanços tecnológicos. É muito interessante vermos essa combinação sendo bem aproveitada, de forma inteligente e com o objetivo de trazer mais conforto ao dia-a-dia das pessoas.

Esse projeto arquitetônico residencial – chamado de House GT – em Linz, terceira maior cidade da Áustria, foi desenvolvido pelos arquitetos Andreas Dworschak e Wolfgang Mühlbachler, do escritório de arquitetura local Archinauten, para uma família composta por um casal de engenheiros de software e seus filhos. Linz, não coincidentemente, sedia anualmente o Ars Electronica Festival, um evento de arte digital e tecnologia.

O projeto arquitetônico contempla uma fachada toda de vidro, para que os moradores possam apreciar a paisagem ao redor. Contudo, esse elemento acabaria criando um problema de privacidade. Por isso, os arquitetos planejaram uma série de persianas instaladas verticalmente por toda a fachada: um iPad controla eletronicamente as persianas que se abrem ou se fecham pela fachada de vidro, permitindo aos moradores revelar ou esconder a paisagem externa. Dispostas em duas fileiras, essas persianas articuladas se estendem pelos dois andares superiores para proteger os espaços de convívio familiar.

Segundo a descrição dos arquitetos, “toda a fachada sul é coberta por um inteligente sistema de sombreamento acionado eletricamente, que funciona como um filtro de camadas que regulam a visibilidade e a quantidade de luminosidade solar”. Esse sistema reage às necessidades do usuário e influencia profundamente a aparência da fachada.

As persianas, de aço, possuem pequenas perfurações circulares. Quando estão fechadas, essas perfurações recriam artificialmente no interior da residência o efeito de luz e sombra projetado pela folhagem das árvores. Como os arquitetos explicaram, esse padrão ‘malhado’ faz uma vaga referência à sombra que as árvores e as folhas teriam na superfície da fachada.

Esse padrão segue dentro da casa, pelos painéis de MDF preto dispostos nas paredes, assim como no elevador que conecta os quatro andares da casa.

Como o elevador é o único espaço do projeto arquitetônico sem vista, para compensar os arquitetos cobriram com grama artificial uma de suas paredes.

No projeto arquitetônico, os dois andares inferiores da casa ficam parcialmente no subsolo. O lobby, que na arquitetura fica escondido sob um gramado em declive na frente da casa, contem uma área fechada, banheiro e vagas de estacionamento para hóspedes. No primeiro piso, que fica ligeiramente recuado do resto da fachada e parcialmente mascarado pelo gramado, há um escritório – marido e esposa trabalham em casa. As janelas mais altas projetadas pelos arquitetos são uma fonte de luz para o piso parcialmente submerso.

De acordo com o projeto arquitetônico, três dormitórios estão situados atrás da fachada de vidro no segundo andar. Uma escada estreita nesse piso leva a um jardim. A sala de estar e a cozinha ficam na cobertura de vidro no piso superior, que também dá acesso ao jardim no fundo da casa.

Os arquitetos optaram pelo terrazo salpicado e o assoalho de carvalho para o revestimento dos pisos. A área construída tem um total de 1054 metros quadrados. Os arquitetos também projetaram uma sauna e uma piscina no jardim, que podem ser construídos em uma segunda fase do projeto arquitetônico.

Projeto de arquitetura da Archinauten
Local: Linz, Áustria
Fotografias de Kurt Hörbst

14/07/2015
Arquitetura é mais bem concebida em reserva e introspecção

Muitos arquitetos gostam – ou pelo menos não se importam – com os holofotes da fama. Contudo, os arquitetos vencedores do Guggenheim Helsinki defendem que a “arquitetura é mais bem concebida em reserva e introspecção”.

O escritório parisiense Moreau Kusunoki Architectes foi o vencedor da controversa concorrência para o projeto arquitetônico do Guggenheim Helsinki – alguns críticos fizeram objeções à marca americana ocupar uma área tão importante da capital finlandesa.

Controverso, mas ao mesmo tempo considerado uma das concorrências mais importantes dos últimos anos, o grupo de finalistas teve como contemplados seis arquitetos emergentes.

Os arquitetos vencedores, que têm evitado a atenção da mídia desde a fundação do escritório em 2011, têm grandes chances de não conseguirem mais se esconder dos olhares internacionais com o projeto arquitetônico do Guggenheim Helsinki, visto que a presença de uma grande instituição de artes americana no meio da capital da Finlândia vai certamente ter um grande significado para a região.

Nicolas Moreau e Hiroko Kusunoki, fundadores do Moreau Kusunoki Architectes, declararam: “nós deliberadamente contemos todas as formas de atenção da mídia, na crença de que a arquitetura é mais bem concebida em reserva e introspecção, que são favoráveis para o surgimento de visões poéticas”.

No projeto arquitetônico vencedor, um conjunto de pavilhões conectados por pátios ajardinados compõem a cena, além de uma torre contendo um restaurante, e uma ponte de pedestres que liga o museu à cidade.

A torre é uma referência à rotunda do prédio de Guggenheim de Nova Iorque, projetado pelo arquiteto Frank Lloyd Wright.

Com exceção da faixa de vidro que reveste o topo da torre – proporcionando vista para a zona portuária da cidade –, as demais estruturas serão revestidas com madeira carbonizada – uma referência aos tradicionais tratamentos de madeira tanto da Finlândia como do Japão (os arquitetos têm forte influência nipônica em suas carreiras).

Luzes dentro da torre iluminarão a ponta da estrutura à noite como se fosse um farol.

Para os arquitetos envolvidos, “a pesquisa de materiais e o renascimento do know-how tradicional é central: uma chance de libertar a arquitetura das amarras impostas pela arregimentação e pela indústria, um ato tanto estético como militante”.

Para Juulia Kauste, diretora do Museu de Arquitetura Finlandesa, o projeto arquitetônico de Moreau Kusunoki tem o potencial de ser uma adição bem vinda ao cenário cultural já ativo da cidade. “Ele promete criar uma dinâmica interessante entre o espaço flexível da rua e as galerias, permitindo à arte ter uma presença forte em todos os momentos. A escala da construção é de certo modo intimista, ainda que sua forma incomum proporcione presença na cidade”.

“A arquitetura tem que dar alguma emoção, tem que trazer poesia para a sociedade”

O júri considerou “o projeto profundamente respeitoso ao lugar e à estrutura, criando um campus de pavilhões conectados fragmentado, não hierárquico, horizontal, onde arte e sociedade podem se encontrar e se misturar. As conexões entre os pavilhões foram bem consideradas para permitir uma experiência contínua da galeria, se desejado”.

06/07/2015
Projeto arquitetônico ousado em Vancouver

Um projeto arquitetônico ousado em Vancouver trará uma nova tipologia de moradia vertical.

Pela primeira vez com um projeto solo fora da Ásia, o arquiteto alemão Ole Scheeren (que possui escritórios de arquitetura em Beijing e Hong Kong) divulgou como será seu projeto arquitetônico em Vancouver: um arranha-céu composto por uma série de apartamentos que se sobressaem da fachada, formando um conjunto de volumes de vidro empilhados irregularmente. O próprio arquiteto descreve a obra como uma “nova tipologia de moradia vertical” para a cidade, uma das mais povoadas do Canadá.

Os cubos projetados para fora da fachada, um acima do outro, refletem a disposição irregular dos cômodos no interior dos apartamentos. Esse projeto arquitetônico é o mais recente dentro dessa abordagem que tem aparecido já há alguns anos.

A arquitetura desse prédio é caracterizada pelos volumes salientes que aparecem apenas em um dos lados do prédio, e não no prédio todo. O telhado também conta com um conjunto de cubos, harmonizando com o restante da arquitetura.

Segundo uma declaração do arquiteto, “um sistema de módulos de apartamentos deslocados verticalmente possibilita layouts dinâmicos, além de racionais e eficientes, para as unidades residenciais, ao mesmo tempo em que a rotação horizontal desses elementos modulares projeta as moradias para fora, introduzindo o conceito de habitações horizontais em um arranha-céu esguio. Esses múltiplos terraços gerados desses deslocamentos horizontais criam tanto uma conexão física como emocional entre o ambiente interno e externo”.

Essa arquitetura tem como objetivo maximizar os espaços dos apartamentos, sem causar maior impacto no solo, e ainda deixando espaço para uma praça.

O projeto arquitetônico foi concebido para ser um símbolo de entrada para o centro de Vancouver, em um ponto onde a malha urbana começa a crescer.

Como disse o escritório de arquitetura, “como muitas cidades hoje, o horizonte (de Vancouver) é marcado pela verticalidade – extrusões de torres genéricas que não se relacionam com o ambiente e criam isolamento ao invés de conexão. A arquitetura de Ole Scheeren abre o eixo inerte da torre para abraçar tanto a cidade como a natureza, com uma escultura tridimensional que projeta externamente os espaços residenciais para dentro do contexto ao redor”.

O projeto arquitetônico ocupará uma área total de 30,200 metros quadrados. O prédio contará com 48 andares dedicados a 235 apartamentos residenciais. Os dois andares abaixo dos apartamentos (térreo e primeiro andar) terão uso misto. A garagem ficará no subsolo, ocupando seis andares.

A data do início das obras ainda não foi anunciada.

22/06/2015
Nova sede da Uber tem projeto arquitetônico super futurístico

Toda gigante da tecnologia que se preze tem uma sede moderna, chamativa, e de porte bem considerável. Se não for assim é porque ainda não se considera um verdadeiro gigante da tecnologia. Deve ser por isso que a nova sede da Uber tem um projeto arquitetônico futurístico.

A Uber, empresa que oferece serviços de chamada de carona, tem crescido tanto que já é avaliada em U$50 bilhões. Recentemente a empresa revelou as primeiras representações da extensão da sua sede em Mission Bay, em São Francisco.

As duas novas construções adjacentes terão quase 130 mil metros quadrados de espaço total – o suficiente para abrigar alguns milhares de pessoas, de acordo com uma fonte familiar ao novo projeto arquitetônico. Hoje a empresa possui dois prédios em São Francisco.

A expectativa é que as duas novas adições fiquem prontas no fim de 2017, ou início de 2018, e praticamente tripliquem a presença que a Uber tem hoje na cidade.

Depois de recuar da proposta do escritório de arquitetura Gensler, para as sedes de São Francisco, a Uber apresentou o projeto arquitetônico da nova iorquina Shop Architects. O projeto de arquitetura mostra dois prédios separados conectados por um corredor de vidro, um pequeno parque e uma creche para as crianças dos funcionários.

Um dos prédios terá seis andares e o outro onze. Cada um atenderá necessidades diferentes dos funcionários. E aqueles que não morem na vizinhança podem se beneficiar da estrutura de transporte público da região.

O projeto arquitetônico subirá em uma área que foi apelidada como hub de biotecnologia e recentemente começou a atrair os olhares de grandes corporações.

Enquanto a Shop Architects foi a responsável pelo projeto arquitetônico como um todo, o design de interiores ficou por conta do Studio O+A.

Desde sua fundação em 2009, a Uber levantou mais de U$5 bilhões em financiamento, foi lançada em mais de 200 cidades por todo o mundo, e cresceu para mais de três mil funcionários – sem contar os milhares de motoristas que abastecem a companhia.

A nova sede da Uber irá competir com o novo escritório do Facebook, em Menlo Park, na Califórnia. Os gigantes Google e Apple também estão planejando projetos arquitetônicos futurísticos para novas unidades.

01/06/2015
Inspire-se nos 10 melhores projetos de arquitetura residencial de 2014 segundo o AIA

O American Institute of Architects selecionou os 10 melhores projetos de arquitetura residencial do último ano. O prêmio Housing Awards 2015 do AIA reconhece os projetos arquitetônicos residenciais que mais se destacaram no último ano, de propriedades únicas à complexos de larga escala. O painel de jurados é composto por arquitetos e outros profissionais da indústria.

Conheça os 10 projetos de arquitetura residencial do Housing Awards 2015

Bridge House
Projeto de arquitetura de Joeb Moore & Partners
Local: Kent, Connecticut, EUA

Essa casa de veraneio fica ao longo de um cume de mais de 90 metros, paralelo ao Housatonic River e ao Kent Falls State Park. A arquitetura da casa interage com os vários movimentos geológicos da área. As históricas pontes cobertas que abundam na área deram pistas quanto à escolha dos materiais. A casa parece saltar para fora da topografia em declive e, em seguida, girar 90 graus, se estendendo por toda a paisagem abaixo dela.

Marlboro Music: Five Cottages
Projeto de arquitetura de HGA Architects and Engineers
Local: Marlboro, Vermont, EUA

Com a escassez de espaço residencial para os músicos, o Marlboro Music desenvolveu planos para cinco novos chalés em uma área ao lado do campus do Marlboro College. A arquitetura foi inspirada em uma cabana de Cape Cod, uma tipologia de 400 anos, derivada das habitações inglesas dos colonos do século 17, e a inspiração primária para as fazendas centenárias do Marlboro College. A pegada reduzida do projeto arquitetônico, os telhados inclinados, os volumes compactos e os materiais indígenas reforçam o lugar do Marlboro Music no meio da paisagem exuberante de Vermont, de colinas e riachos.

Old Briar
Projeto de arquitetura de estudantes da University of Tennessee
Local: Lauderdale County, Tennessee, EUA

Depois de trabalhar por 25 anos em Chicago, os clientes retornam a Old Briar para compartilhar seus conhecimentos agrícolas e valores de governança com seus filhos e netos. A casa que eles escolheram precisava comunicar suas éticas de práticas agrárias sustentáveis e o respeito pela natureza, o que ficou profundamente enraizado na educação que receberam. Eles queriam que o local também fosse convidativo e acolhedor, envolvendo as tarefas diárias de agricultura com a vida doméstica e os momentos especiais de celebração de família e comunidade.

Studhorse
Projeto de arquitetura de Olson Kundig Architects
Local: Winthrop, Washington, EUA

No Studhorse os clientes podem satisfazer o desejo de interagir com o meio ambiente durante as quatro estações do ano. A casa é composta de quatro estruturas separadas que cercam um pátio central. Cada estrutura é voltada para diferentes elementos da paisagem, como por exemplo, a cordilheira Studhorse e o lago Pearrygin. Espaços públicos, incluindo a sala, a cozinha e o bar, estão agrupados no prédio principal. Áreas privadas – o quarto principal e o quarto das crianças – ficam separadas em uma estrutura adjacente, enquanto os quartos de hóspedes estão em outra estrutura. Uma quarta estrutura, isolada das atividades dos outros espaços, abriga uma sauna com vista para a natureza ao redor.

Bayview Hill Gardens
Projeto de arquitetura de David Baker Architects
Local: São Francisco, EUA

Antes um hotel em desuso, o Bayview Hill Gardens conta com 73 casas de apoio para famílias desalojadas e jovens que já não têm mais idade para ficar em orfanatos. O primeiro do tipo na redondeza, o prédio trouxe uma nova vitalidade para essa área até então abandonada. O prédio dispõe de um extenso espaço comunitário, detalhes artesanais customizados, uma parceria exclusiva com uma galeria local que trabalha com artistas com deficiência mental, e elementos com inspiração africana que servem para refletir e honrar a história da vizinhança.

Broadway Affordable Housing
Projeto de arquitetura de Kevin Daly Architects
Local: Santa Monica, EUA

Todas as unidades do Broadway são para famílias de baixa renda. O design desse complexo residencial agrupa blocos habitacionais econômicos. Uma casa de repouso foi substituída por um complexo com 33 unidades com telhado verde. Técnicas sustentáveis foram incorporadas no design do telhado e parede verdes. Dois quartos no andar superior estão ligados por uma ponte de treliça que envolve um pátio central. Todas as unidades dão para esse pátio e todos os dormitórios de cada unidade têm acesso à iluminação e ventilação naturais.

The North Parker
Projeto de arquitetura de Jonathan Segal
Local: San Diego, EUA

Esse projeto de habitação acessível abriga 27 unidades no andar acima do térreo e quatro conjuntos comerciais, que consistem em dois restaurantes, um bar de degustação de cerveja, e um escritório de arquitetura, todos interagindo um com o outro. Múltiplas entradas através dos diferentes pontos do projeto arquitetônico permitem que as pessoas passem da área comercial ao longo da rua, ao jardim e pátio internos e então, pelas escadas, subam até o segundo andar, residencial. Os inquilinos entram em suas unidades pelos pátios semiprivados erguidos um pouco acima do nível da calçada.

160 Massachusetts Avenue Tower, Berklee College of Music
Projeto de arquitetura de William Rawn Associates
Local: Boston, EUA

Esse prédio de uso misto com 16 andares cria um centro de gravidade e uma forte identidade para o campus da Berklee College of Music em Boston. O que mais se destaca é um espaço de performances/jantar que fica de frente para uma via pública importante da cidade, mostrando as performances dos alunos pela noite. Doze andares, com capacidade para 380 estudantes, além de uma academia de ginástica e salas para práticas musicais, ficam sobre esse espaço de performances. Lounges com pé direito duplo nos andares residenciais conectam dois andares de estudantes, ajudando a construir o senso de comunidade. Em suporte aos programas da Berklee em tecnologia musical, dois andares abrigam o maior estúdio de gravação de New England.

John C Anderson Apartments
Projeto de arquitetura de WRT
Local: Filadélfia, EUA

O JCAA é uma habitação sênior com 56 unidades a preços acessíveis, localizado na vizinhança de Washington Square West, uma área histórica de Filadélfia. Uma parceria público-privada entre o DMH Fund (uma ong focada nas necessidades de jovens e idosos da comunidade LGBT) e uma construtora com larga experiência em habitações acessíveis, tornaram o projeto possível. O envolvimento do DMH Fund possibilitou com que seus membros pudessem ter participação ativa em todas as fases do projeto arquitetônico e construção, além de terem voz ativa nas principais decisões que precisassem ser tomadas. O JCAA é o primeiro projeto de habitação sênior que apoia a causa LGBT no leste dos EUA com um envolvimento tão direto da comunidade, o que os deixa muito orgulhosos.

La Casa Permanent Supportive Housing
Projeto de arquitetura de Studio Twenty Seven Architecture/Leo A Daly
Local: Washington DC, EUA

La Casa é um alojamento de apoio permanente projetado para o Distrito de Columbia. Ao invés de funcionar como um abrigo, La Casa proporcionará habitação permanente para 40 homens. Os arquitetos foram felizes em terem um cliente municipal interessado em um design de qualidade, que viesse de encontro ou até ultrapassasse as construções adjacentes. Como o primeiro projeto permanente do tipo na cidade, La Casa é um importante marco para o Distrito e seu esforço em redefinir o conceito de habitação para a comunidade sem teto.

18/05/2015
Szczecin Philharmonic Hall vence o Mies van der Rohe Award 2015

Projeto de arquitetura do escritório espanhol Barozzi Veiga, o Szczecin Philharmonic Hall venceu o Mies van der Rohe Award 2015, a premiação bienal de arquitetura contemporânea da União Europeia.

A sala de concertos, que tem um telhado com perfil em ziguezague e uma fachada translúcida de vidro com frisos, desbancou quatro candidatos: o projeto arquitetônico do novo centro estudantil da London School of Economics, com sua estrutura facetada com tijolos vermelhos, dos arquitetos irlandeses da O’Donnell + Tuomey; o Museu Marítimo Nacional Dinamarquês, projeto de arquitetura que se destaca pela construção subterrânea, do BIG; o Ravensburg Art Museum, da Alemanha, dos arquitetos da Lederer Ragnarsdóttir Oei’s; e a Vinícola Antinori, que fica escondida debaixo de um vinhedo italiano, projeto de arquitetura da Archea Associati.

O projeto arquitetônico vencedor foi selecionado por um júri que incluiu o arquiteto italiano Cino Zucchi, o co-fundador da Bolles+Wilson, Peter L Winson, e Tony Chapman, da RIBA. Todos os três visitaram pessoalmente cada um dos cinco projetos arquitetônicos finalistas.

O júri levou em consideração o fato de o projeto de arquitetura ter dado ao Szczecin Philharmonic Hall “um novo papel simbólico” ao substituir um auditório que havia sido destruído durante a segunda guerra mundial, e ainda reconheceu o potencial da nova construção em oferecer “novas oportunidades para eventos culturais e de lazer”.

Segundos eles disseram, “esse projeto vencedor encontra uma estratégia formal e espacial convincente para uma cidade que se esforça por um futuro melhor em meio a uma economia e padrões sociais em rápida transformação, proporcionando dignidade para a vida urbana e ao mesmo tempo enaltecendo a identidade histórica da cidade com um monumento contemporâneo”.

E acrescentaram: “a série de arestas inclinadas que coroa o complexo retangular da nova construção dialoga bem com a silhueta do castelo das proximidades”.

O projeto arquitetônico da sala de concertos sofreu influência da arquitetura da região, em especial da “verticalidade dos edifícios residenciais da cidade, pela monumentalidade dos ornamentos longitudinais de suas igrejas neo-Góticas e pelos pesados volumes dos edifícios clássicos, pelas torres que conformam seu skyline e pelos guindastes no porto”.

O Mies van der Rohe Award é uma das premiações de maior prestígio da arquitetura europeia e é concedido a algum projeto arquitetônico concluído nos últimos dois anos por um arquiteto europeu. Criado em 1987, seu nome foi dado em homenagem ao arquiteto teuto-americano Ludwig Mies van der Rohe.

Projeto de arquitetura de Barozzi Veiga
Local: Polônia
Ano: 2014
Fotografias de Hufton + Crow

15/05/2015

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