Tag: Projeto de Arquitetura

Um Restaurante Sobre um Rio Congelado

O escritório de arquitetura britânico OS31 ganhou recentemente uma concorrência para criar o projeto arquitetônico de um restaurante pop-up em Winnipeg, no Canadá, como parte do festival de inverno que acontece anualmente na cidade. O mais surpreendente é que será um restaurante sobre um rio congelado! O RAW:almond será construído no ponto onde a foz do Rio Assiniboine encontra o Rio Red.

O OS31 é um escritório especializado em arquitetura leve e flexível. Para o projeto arquitetônico do restaurante temporário, os arquitetos criaram uma estrutura em formato de “x”, com a finalidade de simbolizar o cruzamento entre os dois rios.

O próprio design do restaurante temporário dá pistas do contexto local, ao fazer referência a uma ponte da redondeza e suas formas repetitivas – por isso, andaimes de metal foram escolhidos para formar a arquitetura do restaurante. “O plano é composto de duas geometrias conflitantes”, comentou o fundador do escritório de arquitetura, Tony Broomhead, responsável pelo projeto do restaurante junto com os arquitetos Matt Pearson e Ross Jordan.

Para ele “o design cria um quadro expressivo que flutua sobre o gelo como um cais congelado, enquanto também proporciona uma experiência gastronômica que resulta da estrutura. O exterior e o interior são expressados como sendo formas diferentes, um fechado no interior do outro”. No projeto arquitetônico, os espaços dentro do restaurante contarão com paredes brancas facetadas, descritas pelos arquitetos como sendo “esculturais como montes de neve”.

A proposta dos arquitetos diferencia as formas do interior e do exterior por meio de uma estrutura de metal que abriga uma película interior. Isso cria uma experiência gastronômica claramente separada do exterior. A membrana interior também parece irradiar um brilho especial à noite ao mesmo tempo em que estabelece o restaurante como um marco dentro de uma paisagem contrariamente austera.

De acordo com o projeto arquitetônico, de um dos quatro braços do restaurante se estenderá externamente um terraço que servirá como entrada para um bar. Dois dos outros braços serão reservados para as áreas do restaurante, enquanto o quarto braço abrigará a cozinha. Como se vê, cada um dos espaços será visto como elementos geométricos separados dentro do plano.

Está será a terceira iteração do restaurante RAW:almond, que afirma ser o “primeiro restaurante sofisticado ao ar livre sobre água congelada”. Ele estará aberto ao público no dia 22 de janeiro de 2015.

Projeto de arquitetura de OS31
Local: Winnipeg, Manitoba, Canadá
Ano: 2015
Imagens de OS31

10/11/2014
Projeto Arquitetônico de Zaha Hadid para Centro de Estudos sobre Genocídio

A renomada arquiteta Zaha Hadid revelou no início desse mês de outubro como será o design do seu novo projeto arquitetônico para uma instituição no Camboja, o Sleuk Rith Institute. O projeto arquitetônico de Zaha Hadid para esse centro de estudos sobre genocídio será composto de cinco torres interligadas que irão abrigar o maior arquivo de documentações sobre genocídio do sudeste asiático.

Embora os projetos da arquiteta sejam mais conhecidos pelo uso de materiais modernos, como concreto, fibra de vidro e resina, nesse projeto arquitetônico Zaha Hadid optou pela madeira para compor a estrutura da construção. O Sleuk Rith Institute surgiu da concepção do Youk Chhang, ativista que luta pelos direitos humanos, e ficará na capital do Camboja. O instituto servirá para guardar o arquivo do Centro de Documentação de Camboja, uma organização não governamental que tem o registro das atrocidades que aconteceram durante o período Khmer Rouge, na década de 70, mais conhecido como o Holocausto de Camboja. Chhang, que foi prisioneiro do regime quando tinha 15 anos, é o diretor executivo do instituto.

Zaha Hadid, cujo escritório de arquitetura é baseado em Londres, foi a escolhida de Chhang para realizar o projeto arquitetônico da nova instituição. Com essa parceria, ele espera que o design do projeto arquitetônico fuja da abordagen estereotipada que memoriais do tipo costumam ter. “Estávamos interessados em criar uma instituição voltada para o futuro, que se desviasse da invocação à angústia, quase industrial, e dura, da maioria dos modelos dos memoriais existentes”, comentou o ativista. E continuou: “Os melhores memoriais não são os que visitamos uma vez, contemplamos, e arquivamos. Os melhores memoriais evocam reflexão e solenidade, mas também são vivos, espaços públicos dinâmicos que se engajam com todas as gerações da comunidade”.

O projeto arquitetônico de Zaha Hadid será composto por cinco torres com três a oito andares. O Sleuk Rith Institute irá abrigar um museu, uma livraria e um arquivo, uma escola de pós-graduação com foco em genocídio, conflitos e estudos sobre direitos humanos, um centro de pesquisas, um centro de mídia e um auditório que poderá ser usado pela comunidade local.

Formas geométricas derivadas de marcos do Camboja estarão incorporadas no design do projeto de arquiteta, criando uma “composição espacial complexa” de sobreposição de espaços internos e externos em torno de um átrio principal. “Nossa esperança é que o Sleuk Rith Institute e seu Parque Memorial possam ter um efeito verdadeiro de transformação, trazendo uma nova vida e um futuro brilhante para um local que guarda traços de grandes tragédias do passado”, declarou a arquiteta.

Localizada onde antes ficava a escola de ensino médio Boeung Trabek, que foi usada como campo de reeducação durante o regime Khmer Rouge, a construção será erguida sobre piscinas refletoras que irão protegê-la nas estações de cheias. O formato cônico da construção irá proporcionar sombra aos andares mais baixos, enquanto as persianas irão proteger os andares mais altos do sol. Essas persianas irão variar sutilmente para suprir as necessidades de cada torre.

A construção deve começar em meados de 2015. O instituto será cercado por um parque de 68.000m² que contará com espaços desportivos, hortas e um parque de esculturas contemporâneas.

Projeto de arquitetura de Zaha Hadid
Local: Phnom Penh, Camboja

03/11/2014
Torre Luxuosa em Manhattan

O escritório de arquitetura suíço Herzog & de Meuron se juntou ao designer de interiores britânico John Pawson no projeto arquitetônico de uma torre luxuosa em Manhattan, no distrito de Bowery. A torre, residencial e hoteleira, é descrita por Ian Schrager, da construtora nova-iorquina Ian Schrager Company, como a “expressão máxima onde a Uptown encontra a Downtown”.

No projeto arquitetônico, 11 apartamentos residenciais serão construídos acima dos 370 quartos do hotel, todos com planos abertos e grandes janelas que proporcionarão vistas panorâmicas da cidade. O design de interiores de cada apartamento residencial será projetado sob medida pelo designer John Pawson.

De acordo com o arquiteto Jacques Herzog, “nossa ideia foi ‘empilhar’ duas tipologias bastante distintas, uma sobre a outra, por um lado expressando suas diferenças, enquanto por outro lado unificando-as em uma mesma estrutura. Também tínhamos como objetivo complementá-las com um mix diverso de funções, fazendo com que o prédio se tornasse uma cidade dentro da cidade”.

No projeto arquitetônico, o esqueleto exposto da estrutura de concreto bruto e as janelas envidraçadas do chão ao teto oferecerão às pessoas uma vista ininterrupta da paisagem da cidade, sem quaisquer obstruções. É a “cidade dentro da cidade”.

Com 28 andares em seu projeto arquitetônico, o esqueleto da construção define a arquitetura da torre. “Para introduzir uma noção de escala e fomentar ainda mais a expressão de cada andar individualmente, cada coluna será levemente inclinada”.

O designer John Pawson assina o projeto de interiores das residências, a maioria das quais tomarão um andar inteiro. De acordo com o designer, as plantas abertas irão maximizar a noção de luz e espaço.

Conforme ele mesmo disse “o design de interiores das residências será carregado pela atmosfera, onde as qualidades fundamentais de luz, superfície e proporções são tantas que a própria experiência espacial se transforma. O objetivo é expressar os detalhes da vida nos detalhes da arquitetura”.

No projeto arquitetônico da torre algumas características se destacam, como a parede revestida com painel de nogueira e os pisos revestidos com carvalho, que deixam a atmosfera mais aconchegante, e banheiros com pedra e concreto.

A iluminação será feita pelo designer Arnold Chan. No projeto de arquitetura, a torre também contará com um jardim privado, separado da rua por uma densa parede verde. O projeto arquitetônico, apelidado de “215 Chrystie”, tem previsão para ficar pronto em 2016.

Projeto de arquitetura de Herzog & de Meuron e John Pawson
Local: Manhattan, Nova Iorque, EUA
Ano: 2016
Imagens de Ian Schrager Company

27/10/2014
Shigueru Ban Vence Concorrência para Projetar o Tainan Museum of Fine Arts

O ganhador do Prêmio Pritzker 2014, Shigueru Ban, será o arquiteto responsável pelo projeto e construção de um museu de belas artes e cultura em Taiwan. Shigueru Ban acabou de vencer a concorrência para projetar o Tainan Museum of Fine Arts (TMFA). Assim como os demais trabalhos do arquiteto japonês, o projeto arquitetônico do museu será pautado na sustentabilidade, com características como o aproveitamento da água da chuva e da ventilação natural. Quando a construção estiver concluída, o TMFS pretende ser a peça central entre as instituições culturais taiwanesas.

No projeto de arquitetura de Shigueru Ban, o TMFS tem o formato de um pentágono – uma sutil representação da flor símbolo de Taiwan, a Phoenix Blossom. Abaixo da grande cobertura pentagonal, o museu abrigará uma série de volumes retangulares, que ficarão tanto internos quanto externos, sendo que muitos dos terraços serão camuflados com vegetação para funcionarem como uma extensão do parque adjacente.

Os terraços verdes também terão a função de proporcionar sombra, além de servirem de áreas comuns a serem usufruídas pelos visitantes. Esses espaços retangulares terão portas de vidro deslizantes que podem ficar abertas, expondo totalmente a galeria para o ambiente externo.

O projeto arquitetônico de 36 milhões de libras cobrirá uma área de 26,400m². A arquitetura compreenderá galerias de exposições, instalações para arquivos, áreas dedicadas à educação, compras e restaurantes, assim como um projeto de paisagismo que inclui um parque ao ar livre, uma fonte de água e um playground para as crianças.

Para filtrar a iluminação natural e criar um ambiente fresco, o projeto de arquitetura previu várias aberturas no telhado orientadas para leste, sul e oeste. A água da chuva será armazenada pelo telhado e reciclada para uso nas descargas dos banheiros e para irrigação das plantas, reforçando a marca da sustentabilidade dos projetos arquitetônicos do arquiteto japonês.

Após ser homenageado com o Prêmio Pritzker 2014, o arquiteto japonês declarou: “gosto de manter as coisas como estão, dedicando bastante tempo em cada projeto, desenhando eu mesmo e indo no local para ouvir as pessoas que moram lá”.

Para Shigueru Ban o que importa é a qualidade, e não a quantidade. Com relação ao TMFA, Shigueru Ban declarou em seu site que havia vencido a competição internacional organizada pelo governo local de Taiwan, que busca promover o desenvolvimento da indústria de belas artes e cultura da cidade.

Projeto de arquitetura de Shigeru Ban Architects
Local: Taiwan
Imagens de Shigeru Ban Architects

20/10/2014
O Apartamento Mais Caro do Mundo

Para o apartamento mais caro do mundo a extravagância não tem limites! Esse apartamento fica nada menos que em um lugar onde um a cada três habitantes – de uma população de apenas 38 mil pessoas – é considerado milionário. Estamos falando do Principado de Mônaco, o paraíso fiscal e refúgio dos mega milionários, que em breve passará a abrigar o apartamento mais caro do mundo, cujo valor especula-se irá girar em torno dos 400 milhões de dólares.

O “Sky Penthouse”, nome adotado pelo projeto arquitetônico – ficará na cobertura do edifício Tour Odeon. Se a demonstração extrema de riqueza e o escorregador exuberante na cobertura não são o bastante para te impressionar, você certamente se surpreenderá com esse dado: uma única vaga de garagem no prédio custa cerca de 50% a mais que o valor médio de uma casa americana.

O projeto arquitetônico do Sky Penthouse prevê que a construção seja concluída daqui a um ano (set/2015). O apartamento mais caro do mundo terá aproximadamente 3.300m² e cinco andares. Esse projeto de arquitetura de orçamento extravagante é consequência do boom de habitações de luxo, que tem sido alimentado pelo influxo de milionários e bilionários que fogem dos altos impostos e pelo colapso das leis de sigilo bancário – há um fluxo de novos residentes vindos da Suíça, onde as leis de sigilo financeiro estão desmoronando, que são atraídos para Mônaco pelo clima de sofisticação e segurança e, claro, por questões financeiras.

O Grupo Marzocco, incorporadora conhecida por seus empreendimentos luxuosos, tem aproveitado para tirar vantagem dessa aquecida no mercado imobiliário com a construção do Tour Odeon – o duplo arranha-céu possui 73 apartamentos de luxo e 170m de altura, e foi projetado pelo arquiteto Alexandre Giraldi.

A estrutura principal do projeto arquitetônico foi concluída em 2013. O elegante design de interiores ficou por conta do designer Alberto Pinto – o interior é estiloso e de muito bom gosto, enaltecendo o espaço com máximo aproveitamento da luz natural. Materiais finos, como mármore, bronze e madeira, foram os escolhidos para decorar o projeto arquitetônico – eles estão por todo os lados, com as mais avançadas tecnologias.

Os moradores do Tour Odeon terão uma vida de luxo extremo. O projeto arquitetônico é composto por um espaço de bem-estar com salas privadas de spa, banho turco, sauna, sala de ginástica e múltiplas piscinas, dentreoutras opções à disposição dos ricos moradores.

Do total de apartamentos, 70 têm de um a quatro quartos, dois são duplex, e na cobertura estará o apartamento mais caro do mundo, o Sky Penthouse. Todos os apartamentos estão entre o 20º e o 49º andares e são envidraçados do teto ao chão, com sacadas espetaculares que proporcionam vistas panorâmicas da cidade e da costa mediterrânea. Um dos destaques na arquitetura do apartamento quintuplex é uma espécie de tobogã de água que se estenderá de uma pista de dança localizada no piso superior, até desaguar em uma piscina privada infinita, aberta e com formato circular.

Projeto de arquitetura de Alexandre Giraldi
Local: Principado de Mônaco

13/10/2014
Vivendo no Limite: Arquitetos Australianos Projetam Casa em Precipício

Uma coisa é ter medo de altura morando no 15º andar de um prédio no meio da cidade. Ou andar de roda-gigante. Outra coisa bem diferente é morar em uma casa que fica literalmente suspensa em um penhasco! Se você tem fobia de altura, essa casa não é para você. Mas se gosta de viver no limite, esse novo projeto arquitetônico pode ser a casa dos seus sonhos: arquitetos australianos projetam casa em precipício. Você encararia?

Esse conceito inovador de casa foi criado pelo escritório de design Modscape, especialista em casas modulares, e vai levar seu medo de altura para outros níveis. Chamada de Cliff House (na tradução livre, “Casa no Penhasco”), o projeto de arquitetura implica em uma casa de cinco andares ancorada em um penhasco, e foi inspirado pela maneira como os percevejos se agarram aos cascos de navios, e foi imaginada para se encaixar na paisagem diversa da Austrália. A Cliff House é uma casa de veraneio feita para um casal, para ficar na costa – ou melhor, adjacente à costa – da província australiana de Victoria.

A Cliff House ainda é um projeto arquitetônico no papel. Seu design foi criado pelos arquitetos como uma resposta teórica ao pedido de clientes que queriam explorar as possibilidades de design em áreas extremas da costa australiana. As casas modulares feitas pela empresa são desenvolvidas primeiramente na fábrica da Modscape antes de serem montadas no local da construção.

São utilizados módulos feitos de aço e painéis estruturalmente isolados, que possuem uma grande variedade de configurações para serem adaptados a qualquer espaço.Todo o projeto arquitetônico foi pensado para privilegiar a vista exuberante. Como qualquer arquitetura que prioriza o meio ambiente, a Cliff House foi imaginada para se tornar parte do penhasco, e não um objeto desconexo pendurado no topo do precipício.

Uma fachada angular composta de vidro do chão ao teto, inclinada para baixo e para dentro, culmina em uma área totalmente exposta no andar mais baixo e estreito.E se você se perguntar por onde entra, não se preocupe com grandes peripécias para isso: a entrada é pela garagem localizada no andar mais alto da casa. De lá, é possível se mover pelos demais andares (que abrigam sala de estar, sala de jantar, cozinha, três quartos e dois banheiros) com o uso de um elevador ou pela escada central.

Estruturalmente, a casa está ancorada no penhasco com suportes horizontais. Contudo, psicologicamente, os moradores terão que mentalizar o que os mantêm seguros dos quase 18.300 metros abaixo deles. Realmente, a imaginação não tem limites, e por isso nunca iremos parar de ver projetos de arquitetura inspiradores e inovadores. Só não olhe muito para baixo, e cuidado com a vertigem!

Projeto de arquitetura de Modscape
Local: Victoria, Austrália

06/10/2014
Estádio com Design Futurístico

O time de futebol americano Atlanta Falcons e seus torcedores vão ser presenteados com um impressionante estádio com design futurístico, que contará com um projeto arquitetônico bastante arrojado. De autoria do escritório de arquitetura 360 Architecture, a principal característica do projeto arquitetônico é o teto retrátil em formato de pétalas de rosa com painéis que se abrem ao deslizarem diagonalmente, um movimento similar ao da abertura de uma câmera fotográfica.

A partir dos princípios da arquitetura cinética, o teto poderá se abrir ou se fechar, proporcionando dinamismo ao espaço, que poderá funcionar tanto como um estádio descoberto como um estádio fechado, fazendo uso de sistemas de ar condicionado nos meses quentes do verão.

Para trazer à realidade a visão dos arquitetos envolvidos, o projeto de arquitetura teve consultoria do arquiteto cinético Buro Happold, e do inventor da Esfera de Hoberman, Chuck Hoberman.

Com mais de 167 mil metros quadrados, o novo estádio comportará 71 mil assentos. Seu principal objetivo, claro, será abrigar os jogos, entretanto, o teto retrátil deverá competir pela atenção dos fãs do Atlanta Falcons: ao se deslizarem, as oito pétalas em formato triangular organizadas radialmente criarão nos visitantes uma ilusão de movimento circular.

Além de usar os princípios cinéticos no design do teto, os arquitetos incorporaram outras características para trabalharem em conjunto com o movimento do teto. Quando ele se abrir, as persianas e as cortinas de vidro operáveis que envelopam o estádio, também se abrirão, proporcionando ventilação cruzada dentro do ambiente.

A fim de otimizar a visão dos torcedores dentro do estádio, um telão de alta definição com mais de 17 metros de altura, e 360 graus, será instalado nas treliças do telhado, dando aos fãs uma visão magnífica do estádio e uma experiência totalmente diferente de quem estiver vendo as partidas de casa.

A inspiração dos arquitetos para o teto retrátil veio do logo dos Falcons e também faz referência a uma obra-prima da arquitetura romana, o Panteão. O design geral do novo estádio é composto por faixas triangulares feitas de vidro e metal. No projeto arquitetônico também consta um grande painel de vidro com vista para a cidade.

O projeto arquitetônico da nova casa dos Falcons já iniciou suas obras e tem previsão para ficar pronto para a temporada da NFL 2017. Uma breve explicação para quem não é fã de futebol americano: o Atlanta Falcons é um time de Atlanta, capital da Geórgia, que joga na NFL – National Football League, a Liga de Futebol Nacional dos Estados Unidos.

Projeto de arquitetura de 360 Architecture
Local: Atlanta, Geórgia, EUA
Imagens de New Atlanta Stadium e 360 Architecture

29/09/2014
Conheça o prédio inspirado no Filme Star Wars

Imagine um prédio inspirado no filme Star Wars! Os fãs do filme iriam adorar, com certeza. Mas a verdade é que esse prédio não precisa ficar só na imaginação, já que ele existe e é a nova sede da LucasFilm em Singapura. Inaugurado recentemente, o projeto arquitetônico do prédio foi realizado pela Aedas, escritório de arquitetura com vários estúdios na Ásia, Europa, América e Oriente Médio.

Projeto Arquitetônico – Sandcrawler

O sandcrawler do filme foi a inspiração para esse projeto de arquitetura. Os sandcrawlers, ou rastreadores de areia, eram veículos pesados, grandes e lentos usados como bases móveis na franquia de George Lucas. Esses veículos inspiraram o formato da nova sede regional da LucasFilm Singapura.

Prédio da LucasFilm em Singapura – Sandcrawler

Realmente o prédio lembra um gigante sandcrawler de vidro. O arquiteto responsável pelo projeto foi Andrew Bromberg, e o prédio, além de funcionar como um espaço de trabalho para as equipes de animação da LucasFilm, também acomoda a sede da Walt Disney Company no sudoeste asiático.

Parte Frontal do Prédio da LucasFilm em Singapura – Sandcrawler

O nome do projeto arquitetônico não poderia ser diferente: ele foi apelidado de Sandcrawler. Combinando funcionalidade com uma forte ambição cívica, o design desse projeto de arquitetura não apenas faz uso dessa dualidade como também busca uma solução que celebre a diversidade.

Pátio do Prédio da LucasFilm em Singapura – Sandcrawler

A fachada do novo prédio foi toda revestida em multicamadas de vidro que permitem a entrada da luz do sol no interior do edifício, sem deixar que ele esquente demais.

Fachada Transparente – Sandcrawler

Embora o prédio pareça cromado para quem o vê de fora, a fachada é transparente, proporcionando transparência suficiente para otimizar o uso da luminosidade natural.

Fachada de Vidro – Sandcrawler

O volume curvilíneo abriga um grande pátio com jardim e vegetação exuberante, o que dá ao espaço criativo uma atmosfera exótica. A folhagem densa que cresce nas sacadas dá um ar mais leve à fachada de vidro, criando um espaço semipúblico que quase lembra um set de filmagem.

Teatro com capacidade para 100 assentos – Sandcrawler

A fim de criar maior privacidade, a construção do edifício foi feita em um patamar mais alto que o nível do solo.

Hall de Entrada – Sandcrawler

O Sandcrawler abriga um teatro com capacidade para 100 assentos, os escritórios da LucasFilm de Singapura e da Walt Disney Company e espaços para os empregados. Desde 2011, quando o projeto de arquitetura foi revelado, o Sandcrawler já levou vários prêmios que atestam sua grandiosidade.

Projeto de arquitetura de Aedas
Ano: 2014
Local: Singapura
Fotografias de Paul Warchol

22/09/2014
Conheça os finalistas do Festival de Arquitetura Mundial

A próxima edição do World Architecture Festival– WAF (ou Festival de Arquitetura Mundial, na tradução) vai acontecer de 1 a 3 de outubro e a lista com os finalistas já saiu. Com 30 categorias e a participação de arquitetos de mais de 50 países, a lista é uma grande compilação do melhor da arquitetura global. Conheça os finalistas do Festival de Arquitetura Mundial.

O WAF é o maior festival de arquitetura do mundo e dedica-se a celebrar projetos de excelência em arquitetura. Os vencedores serão anunciados em Singapura, no Marina Bay Sands Resort, hotel famoso por sua bela arquitetura e pela piscina infinita na cobertura do edifício que proporciona aos hóspedes uma vista panorâmica da cidade. Um dos projetos finalistas ainda será eleito o “World Building of the Year”.

Conheça os finalistas do Festival de Arquitetura Mundial

A lista de finalistas do Festival de Arquitetura Mundial desse ano inclui desde uma casa à prova de ciclones a um museu marítimo subterrâneo e um templo budista. Podem concorrer tanto projetos já concluídos como futuros projetos. Projetos de arquitetos renomados, como Zaha Hadid e Foster + Partners, também concorrem. Segundo Paul Finch, diretor de programa da WAF: “de pequenas estruturas a complexos industriais, a amplitude dos projetos finalistas deste ano revela a diversidade e a força da arquitetura e do design globais”. Aqui destacamos alguns destes projetos arquitetônicos:

• Biblioteca de Birmingham integrada com o Teatro Repertory, Reino Unido
Construções Completas – Categoria Cultura
Projeto de arquitetura de Mecanoo

Biblioteca de Birmingham integrada com o Teatro Repertory, Reino Unido

• Jockey Club Innovation Tower, Hong Kong, China Construções Completas – Categoria Ensino Superior e Pesquisa Projeto de arquitetura de Zaha Hadid Architects

Jockey Club Innovation Tower, Hong Kong, China

• 41X, Australian Institute of Architects, Austrália Construções Completas – Categoria Escritório Projeto de arquitetura de Lyons

41X, Australian Institute of Architects, Austrália

• Skyttelbron, Shuttle Bridge, Lund, Suécia Construções Completas – Categoria Transporte Projeto de arquitetura de Sweco Architect

Skyttelbron, Shuttle Bridge, Lund, Suécia

• Queen Alia International Airport, Jordânia Construções Completas – Categoria Transporte Projeto de arquitetura de Foster + Partners

Queen Alia International Airport, Jordânia

• Xi’an Westin Museum Hotel, China Construções Completas – Categoria Hotel e Lazer Projeto de arquitetura de NeriHu Design and Research Office

Xi’an Westin Museum Hotel, China

• Tasmanian Museum & Art Gallery, Austrália Construções Completas – Categoria Novo e Antigo Projeto de arquitetura de Francis-Jones Morehen Thorp

Tasmanian Museum & Art Gallery, Austrália

• House for Trees, Vietnã Futuros Projetos – Categoria Casa Projeto de arquitetura de Vo Trong Nghia Architects

House for Trees, Vietnã

Para ver a lista completa dos finalistas do World Architecture Festival 2014, clique aqui.

21/07/2014
Pavilhão do Azerbaijão na Expo Milão 2015 será marcado pela sustentabilidade

Três escritórios de arquitetura e design italianos, Simmetrico Network, Arassociati Architecture e o estúdio de paisagismo AG&P divulgaram recentemente que o pavilhão do Azerbaijão na Expo Milão 2015 será marcado pela sustentabilidade e pela presença de venezianas de madeiras onduladas e globos de vidro, seguindo a temática do evento: “Feeding the Planet, Energy for Life” (na tradução, “Alimentando o Planeta, Energia para a Vida”).

Os arquitetos irão fazer uso de princípios responsáveis de arquitetura no projeto, que será construído com materiais naturais e recicláveis que contêm pouca energia incorporada, e usarão métodos de construção rápidos e sustentáveis.

A estrutura, de quatro andares, será construída basicamente com ferro e madeira, e será envelopada com vidro e aço, com as ripas de madeira proporcionando mais uma camada de proteção e decoração à arquitetura do pavilhão.

Essa persiana de madeira ondulada irá proteger o interior dos raios diretos do sol, e assim reduzir o uso do ar condicionado e consequentemente o consumo de energia, e ainda vai servir para manter a transparência e permitir com que a iluminação natural clareie os espaços internos.

Para enfatizar ainda mais a natureza orgânica do pavilhão, os arquitetos usaram um design curvo e ondular sempre que possível, da fachada aos móveis.

O projeto arquitetônico do pavilhão do Azerbaijão chama atenção também pelas três esferas gigantes, duas de vidro e uma de tiras onduladas de mental, que intersectam os quatro andares.

Segundo os arquitetos envolvidos, “a biosfera foi escolhida como símbolo icônico do pavilhão, a melhor metáfora para representar o Azerbaijão como um país que protege o crescimento e o desenvolvimento qualitativo do meio ambiente e seus recursos naturais, humanos e culturais”.

Cada esfera irá acomodar instalações para recepcionar os visitantes e introduzi-los aos diversos aspectos da diversidade climática, geográfica e morfológica do Azerbaijão.

Displays apresentando as tradições culinárias e a cultura heterogênea do Azerbaijão irão celebrar o interior, a tecnologia e a agricultura do país. E materiais típicos da arquitetura azerbaijana terão bastante destaque no projeto arquitetônico, com pedras usadas na pavimentação externa e madeira no piso interno.

Os arquitetos criaram um sistema modular dentro do pavilhão que permitirá com que os espaços possam ser reconfigurados para acomodar seus diferentes usos.

Haverá escadas rolantes e o quarto andar do pavilhão abrigará um terraço e um restaurante.

Após a exposição, o pavilhão será desmontado e transferido para Baku, capital do Azerbaijão.

Projeto de arquitetura de Simmetrico Network, Arassociati Architecture e AG&P
Local: Expo Milão 2015

07/07/2014

Instituto Bramante

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