Tag: Projeto Arquitetônico

Escola de Artes em Hollywood

Morphosis, escritório de arquitetura de Los Angeles, irá inaugurar nesse início de março o novo campus da nova escola de artes em Hollywood. O design da arquitetura é digno de um lugar tão artístico como Hollywood – aliás, a escola está situada no coração da indústria de entretenimento em Sunset Boulevard. O projeto arquitetônico da instituição consiste em uma moldura retangular que envolve um aglomerado curvilíneo de salas de aula.

Fachada da Escola de Artes em Hollywood

Entenda melhor o projeto da nova Escola de Artes em Hollywood

Essa moldura externa do projeto arquitetônico do campus compreende duas torres laterais de 10 andares conectadas por um heliponto. As torres abrigam uma residência estudantil capaz de abrigar até 217 estudantes.

Fachada da Escola de Artes em Hollywood

O espaço vazio do centro é ocupado por um design um tanto escultural: salas de aula e escritórios administrativos com design irregular compõem o conjunto, em meio a terraços e corredores que fazem a conexão com o alojamento.

Entrada da Escola de Artes em Hollywood

Esses espaços são envoltos por uma trama ondular de metal que ocupa todo o pé direito no lado interno das torres.

Vista Superior da Escola de Artes em Hollywood

De fato o projeto arquitetônico levou a tecnologia em consideração: a fachada metálica é equipada com sistema de audiovisual e iluminação para apresentações de performances e eventos externos.

Acessos da Escola de Artes em Hollywood

“O prédio inteiro se transforma em palco para transmissão de filmes, projeções e eventos do trade, com o símbolo de Hollywood, a cidade de Los Angeles e o Oceano Pacífico ao fundo agregando ao cenário”, explicou a equipe de designers.

Vista dos Acessos da Escola de Artes em Hollywood

Essa tecnologia ainda é aliada aos conceitos de sustentabilidade presentes na arquitetura do projeto. Nas laterais leste e oeste do prédio, uma cortina de vidro com um sistema inteligente de sombreamento está conectado às estações climáticas da região para minimizar o calor e maximizar a luz natural: aletas horizontais se abrem ou se fecham, de acordo com a iluminação, temperatura e ângulo do sol.

Cafeteria da Escola de Artes em Hollywood

Thom Mayne, arquiteto da Morphosis, assim descreveu: “Nós focamos em criar algo pensando na comunidade – tanto em termos de espaço público como arquitetura sustentável”.

Sala de Audiovisual da Escola de Artes em Hollywood

O campus também conta com um jardim vertical e outras iniciativas verdes, como o uso de materiais de construção recicláveis e renováveis, instalação de equipamentos eficientes para redução de 40% no uso da água.

Cafeteria da Escola de Artes em Hollywood

Sistema para economia de energia, além de uma infraestrutura para monitorar e otimizar a eficiência de todos os sistemas.

Recdepção da Escola de Artes em Hollywood

Projeto de arquitetura do escritório Morphosis Architects
Local: Los Angeles, CA, Estados Unidos
Ano: 2014
Fotografias de Iwan Baan

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10/03/2014
Projetos arquitetônicos para renovação nos metrôs Abandonados

Renovação nos metrôs abandonados de Paris

Recentemente foi divulgada uma ideia bem inusitada de criação de projetos arquitetônicos para renovar os metrôs abandonados de Paris. A ideia, um tanto extravagante, é da candidata à prefeitura da “Cidade das Luzes”, Nathalie Kosciusko-Morizet, que recentemente divulgou imagens com designs bem elaborados de como as estações subterrâneas podem ficar caso ela seja eleita e tenha apoio para levar o plano adiante.

Projetos arquitetônicos para renovar os metrôs abandonados de Paris.

É sem dúvida um projeto bastante extravagante para ser colocado em jogo em uma campanha eleitoral, mas com altas chances de conquistar admiradores. Afinal, são de impressionar as imagens (na verdade ainda esboços) dos projetos arquitetônicos que foram divulgados e transformaram totalmente os espaços com novos designs, não lembrando em quase nada uma estação de metrô abandonada.

Projetos arquitetônicos para renovar os metrôs abandonados de Paris.

A equipe de Nathalie Kosciusko-Morizet trabalhou nos esboços desses projetos arquitetônicos juntamente com dois arquitetos parisienses: Manal Rachdi e Nicolas Laisné. A dupla apresentou uma série de propostas de arquitetura diferentes para mostrar que a transformação das estações de metrô abandonadas oferece um campo cheio de possibilidades.

Projetos arquitetônicos para renovar os metrôs abandonados de Paris.

A piscina subterrânea extensa – que parece ser uma ótima opção tendo em vista o formato do espaço – foi uma dessas ideias, ao lado de outras como restaurantes, auditórios, galerias de arte, teatros e clubes noturnos. As imagens futurísticas foram da estação Arsenal (uma das que foi fechada em 1939), perto da Bastilha.

Projetos arquitetônicos para renovar os metrôs abandonados de Paris.

A cidade de Paris possui um total de 16 estações de metrô abandonadas, sendo que algumas nunca nem chegaram a ser abertas. A maior parte delas foi fechada em 1939, com o início da II Guerra Mundial – e nunca mais foram reabertas –, enquanto duas foram construídas mas não chegaram a ser inauguradas.

Projetos arquitetônicos para renovar os metrôs abandonados de Paris.

Durante todos esses anos, algumas dessas estações serviram como cenário para filmagens de campanhas publicitárias e locação de filmes – como O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, filmado na Porte-des-Lilas, fechada em 1935. Já parte da parada Saint-Martin, fechada em 1939, foi tomada por moradores de rua.

Projetos arquitetônicos para renovar os metrôs abandonados de Paris.

Portanto, reformar essas estações de metrô a partir de novos projetos arquitetônicos pode ser uma boa ideia, porém o impedimento pode ser o custo. De qualquer maneira, a candidata, se eleita, promete criar uma plataforma de co-criação para que o público vote nos melhores projetos apresentados por arquitetos e designers.

O que você acharia se essa ideia fosse apresentada no Brasil?

20/02/2014
Design em torno da natureza

Foi pensando em um design em torno da natureza que o projeto arquitetônico de uma casa na cidade de Nonthaburi, na Tailândia, foi realizado. A inspiração foi do escritório de arquitetura local TACHA_Design, que concebeu uma casa com design contemporâneo, porém sem perder a poesia. O nome do projeto é Baan Yoo Yen.

escritório de arquitetura local TACHA_Design

Quem passa pela frente da casa consegue ver, facilmente, bem no centro da fachada, uma árvore em um jardim. Isso porque o projeto de arquitetura propôs a inclusão de uma porta de vidro com nada menos que sete metros de altura, que se abre revelando o espaço.

escritório de arquitetura local TACHA_Design

E todo o design da casa tem conexão com esse pedaço da natureza que é o protagonista da residência. A porta, de ferro, é um dos elementos chaves do projeto, por conectar e dividir os espaços internos e externos, proporcionando ventilação e iluminação naturais.

escritório de arquitetura local TACHA_Design

Para chegar a esse design, os arquitetos envolvidos fizeram uma série de pesquisas e entrevistas com o proprietário. O projeto de arquitetura teve como base a palavra tailandesa “Chan”, que na história antiga da Tailândia remete ao conceito de conexão.

escritório de arquitetura local TACHA_Design

Segundo as palavras dos próprios arquitetos, “como afirmado, ‘Chan’ conecta pessoas com pessoas (três gerações morando dentro da mesma casa), ‘Chan’ conecta pessoas com a natureza (amigos da natureza) e ‘Chan’ une as pessoas com os arredores (espaço interno que interage com a vizinhança enquanto preserva a privacidade)”.

escritório de arquitetura local TACHA_Design

E na própria estrutura física da casa a palavra “Chan” está presente: a sala fica no térreo; a sala de jantar, cozinha e quarto de hóspedes são semiabertos ao ambiente. E todos esses espaços se conectam em torno da árvore. Já no andar superior estão os quatro quartos que têm contato com o topo da árvore.

escritório de arquitetura local TACHA_Design

O projeto de arquitetura também se preocupou com a sustentabilidade: através do “efeito chaminé”, o ar frio quente sobe e sai por cima da casa com a entrada do ar frio pelo térreo, deixando o ambiente fresco naturalmente.

escritório de arquitetura local TACHA_Design

Além disso, há uma claraboia sobre a árvore, responsável por trazer mais luz natural para o interior. E a escada ficou estrategicamente situada na parte de trás, para ser uma barreira contra o calor do sol. E mais uma vez há a conexão – “Chan” – mesmo que indireta, com o exterior.

Projeto: TA-CHA Design
Ano: 2013
Local: Nonthaburi, Tailândia
Fotografias de BeerSingnoi

17/02/2014
Design minimalista e personalizado em uma loja de cupcakes

Com design minimalista e personalizado, o projeto arquitetônico foi totalmente inspirado no produto, ou melhor, no famoso bolinho e em sua embalagem. Minimalista e estilosa. Uma marca de cupcakes encontrou uma solução bastante criativa para fazer um design personalizado para a sua loja, ou melhor, sua concept store. Localizada em Taipei, em Taiwan, a marca, chamada Les Bébés Cupcakery, contratou o escritório de arquitetura J.C. Architecture para a realização desse projeto.

Conheça o design minimalista e personalizado utilizado na Les Bébés Cupcakery

Loja de Cupcakes | Design Minimalista e Personalizado

Tudo começa com a fachada, totalmente clean, que tem o papel de somente passar a informação essencial, o conceito da marca, e convidar as pessoas a entrarem. A frente lembra o formato de uma casinha, e é toda de vidro, do chão ao teto. Por ela as pessoas que passam na rua são capazes de ver todo o interior da loja. Na fachada, dois itens se destacam: a porta de entrada, com um preto sólido, que contrasta com o interior branco, e uma vitrine emoldurada em preto com interior amarelo, que mais lembra uma janela profunda, onde os cupcakes ficam expostos.

Loja de Cupcakes | Design Minimalista e Personalizado

A ideia dos arquitetos envolvidos era que o design de interiores expressasse a tradução do produto em si. Eles queriam que o design do espaço tivesse as mesmas qualidades dos cupcakes da Les Bébés, “pureza, elegância e simplicidade”.

Loja de Cupcakes | Design Minimalista e Personalizado

Loja de Cupcakes | Design Minimalista e Personalizado

A partir daí o design de interiores dessa concept store foi desenvolvido. Na parede à frente do balcão de atendimento, os designers colocaram uma série de pequenas prateleiras (em amarelo, seguindo as cores da fachada e do interior) que dão a sensação de terem se desdobrado para fora da parede, já que mostram, ao fundo, um revestimento mais escuro.

Esse mesmo efeito foi aplicado em um balcão na mesma parede, mas mais próximo da entrada, que também parece ter se desdobrado. Esse balcão é decorado com banquetas pretas a amarelas.

Loja de Cupcakes | Design Minimalista e Personalizado

Para chegar a esse conceito, as embalagens dos bolinhos foram o ponto de partida da inspiração. Eles observaram como era a caixa plana e como ela se dobrava para acomodar um cupcake.

Loja de Cupcakes | Design Minimalista e Personalizado

Os clientes que levarem um cupcake para viagem vão conseguir identificar na embalagem o design de interiores da loja.

Projeto: J.C. Architecture
Ano: 2012
Local: Taipei, Taiwan
Fotografias de Kevin Wu

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10/02/2014
A casa mais sustentável do planeta

Como seria a casa mais sustentável do planeta? Essa é uma questão complicada, porém arquitetos mundo afora estão tentando encontrar a fórmula para esse tão esperado projeto de sucesso. E o estudante de arquitetura Konrad Wójcik, da Dinamarca, não quis ficar para trás nessa corrida. Ele é o criador do projeto arquitetônico Primeval Symbiosis – Polo House, uma casa que por enquanto é apenas um projeto, mas caso venha a se tornar real, poderá ser considerada a casa mais sustentável do planeta ou, pelo menos, estará entre elas. Quer saber por quê?

Conheça a casa mais sustentável do planeta em projeto arquitetônico

A Polo House foi criada em 2013 para ser uma das participantes do D3 Natural Systems International Architectural Design Competition. O que Wójcik tinha em mente era criar um projeto residencial baseado na sustentabilidade, cuja construção não agredisse o meio ambiente.

A Casa Mais Sustentável do Planeta | Projeto Arquitetônico

E foi o que ele fez: uma casa que lembra um pinheiro, sustentada por um único “poste” que mais parece uma estaca. Na verdade o projeto da Primeval Symbiosis (em uma tradução livre, “simbiose Primitiva”) foi inspirado na funcionalidade e estrutura das árvores e na relação que os animais têm com elas.

A Casa Mais Sustentável do Planeta | Projeto Arquitetônico

É na árvore que os animais se abrigam e se protegem de predadores, do orvalho e das condições climáticas, como muito calor, frio ou chuva. A casa também é uma forma de protesto contra o desmatamento desenfreado.

A Casa Mais Sustentável do Planeta | Projeto Arquitetônico

A casa de 61 metros quadrados tem quatro andares e, claro, alguns lances de escadas, mas, segundo o projetista ela é muito prática e cômoda. O design de todos os andares é bastante funcional. Há uma escada que dá acesso ao interior e leva a um hall e a uma despensa.

A Casa Mais Sustentável do Planeta | Projeto Arquitetônico

No andar de cima fica a sala, a cozinha e o banheiro. A seguir vem o escritório e finalmente os quartos no último andar. A casa foi feita para comportar confortavelmente duas pessoas, mas em ocasiões especiais ela pode abrigar até quatro pessoas.

A Casa Mais Sustentável do Planeta | Projeto Arquitetônico

Além de um design de interiores inteligente e construção com materiais certificados, a casa é totalmente autossustentável, possuindo iluminação em LED, um sistema biodigestor para geração de energia e gás, aproveitamento de água da chuva, sistema de energia geotérmica, aproveitamento maximizado da luz natural e da ventilação, dentre outros, tudo para reduzir o consumo de energia.

Projeto: Konrad Wójcik
Ano: 2013
Imagens de ©Konrad Wójcik

03/02/2014
Arquitetura + Paisagismo: Os Jardins futuristas de Cingapura

Este é o singular e premiado internacionalmente Gardens by the Bay, ou, os jardins futuristas de Cingapura. Veja o que acontece quando a Arquitetura e o Paisagismo se encontram em um projeto espetacular de proporções grandiosas.

Separamos alguns belos exemplos Jardins Futuristas de Cingapura para apresentar neste artigo.

O telhado é equipado com um sensor que opera um conjunto retrátil de velas / cortinas monitoradas por computador que se abre automaticamente para fornecer sombra para as plantas quando a temperatura fica elevada.

Construído a um custo aproximado de cerca de 800 milhões de dólares, o Gardens by the Bay é provavelmente o jardim botânico mais caro e moderno do mundo na atualidade tendo como característica fundamental o fato de que quase todos os aspectos de sua construção terem sido pensados e voltados em prol da sustentabilidade e do uso eficiente dos recursos naturais principalmente no que se refere ao uso de energia e água.

Possuindo células fotovoltaicas em suas copas, as Supertrees colhem energia solar para que fiquem iluminadas a noite e forneçam energia para iluminação de outros lugares do jardim.

Outras ainda captam a água da chuva, que é utilizada para irrigação das plantas enquanto outras servem como recipientes de exaustão de ar do sistema de refrigeração do parque.

O Gardens by the Bay é um excelente exemplo de sustentabilidade em ação, não só representa a melhor prática, mas também comunica mensagens importantes sobre estas questões para o grande público.

Duas estufas contrastantes que cobrem mais de dois hectares (o que as torna as maiores estufas climatizadas do mundo) apresentam um clima mediterrânico seco na tigela rasa invertida, e um ambiente mais frio e úmido na estrutura cônica completa com uma “montanha” de onde uma cachoeira desce, elevando os níveis de umidade e apoiando o plantio vertical, exuberante – e uma caminhada helicoidal que serpenteia dentro e fora de uma série de exposições sobre a mudança climática.

Ambos os biomas compreendem uma superestrutura de costelas radiais de aço emparelhado com um gridshell de aço que formam a subestrutura. Vidros de baixa energia permitem a entrada de 64% da luz, mas admitem apenas 38% do ganho solar correspondente.

Oficialmente totalmente inaugurado ao público em junho de 2012, o Gardens by the Bay é resultado de um concurso internacional de design e arquitetura que atraiu mais de 70 diferentes projetos de mais de 170 escritórios de arquitetura e design oriundos de mais de 25 países distintos.

Projeto: Gardens by the Bay

Arquiteto: Wilkinson Eyre
Arquiteto paisagista: Grant Associates
Cliente: National Parks Board
Inauguração completa: junho 2012
Prêmio: Building of the Year 2012 / World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

Fonte: Riba e mauoscar.com

Leia mais sobre projetos premiados pelo Festival de Arquitetura Mundial.

25/11/2013
Conheça três projetos e intervenções incríveis de iluminação!

Spa residencial / Reino unido

Projeto: Lighting Design International / Reino Unido

Prêmio de Excelência no: 26th IALD Lighting Design Awards

O spa está localizado no porão de uma casa do século 19 e tem, obviamente, uma característica bastante diferente do que a do prédio acima. Possui uma piscina, ginásio, jacuzzi, banho turco e sauna.

Brief segundo o projetista: “A brief para ‘Private House Spa’ foi criar uma série de espaços calmos, coerentes e relaxantes no porão. O desafio da iluminação foi criar um esquema versátil ainda discreto, o que reforça e complementa as formas, ao criar o ambiente correto para este retiro subterrâneo tranquilo.”

Intervenções Incríveis de Iluminação

Projetista: “A iluminação tinha que ser parte integrante da forma, com grande esforço para esconder toda a tecnologia visível com a coordenação inteligente e detalhamento personalizado.

Intervenções Incríveis de Iluminação

Queríamos que o visitante sentisse o efeito da luz e não visse a fonte (painéis de controle) sempre que possível.”

Intervenções Incríveis de Iluminação

Como uma aureola, o teto da piscina é iluminado a partir de seu perímetro angular, com duas fontes de luz indiretas ocultas, saltando pelas paredes e definindo altos e baixos da estrutura com uma linha distinta de luz.

Intervenções Incríveis de Iluminação

Lâmpadas de LED controladas permitem a criação de cenários como mais calmos durante o dia e mais dramáticos durante a noite.

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Praça Finsbury Avenue / Londres

Projeto: Maurice Brill Lighting Design

O projeto luminotécnico para a Finsbury Avenue Square foi parte de um light masterplan para toda a área ao redor da praça, no meio da Broadgate, distrito de negócios de 372 mil m2 quadrados de instalações de escritórios, varejo e de lazer, e da estação de Liverpool Street. O objetivo era transformar a praça, um espaço bastante desinteressante, onde as pessoas vagam sem rumo, à noite, em um espaço social atraente, com uma identidade distinta. Mas o resultado foi mais do que isso: graças ao uso inovador de iluminação, Finsbury Avenue Square tornou-se um dos espaços públicos mais interessantes da cidade. O espaço aberto é estruturado por uma rede de tiras de LED e vidro fosco, que surgem a partir do solo para formar os suportes para bancos da praça. Os LEDs podem mudar de cor, ser regulados e estão atualmente programados para exibir dez cenas, variando sutilmente ou mudando de forma mais turbulenta.

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Instalação Spider / Liverpool

Projeto : Ai Weiwei + Arup Lighting

Premiado na Liverpool Biennial Art

Criado pelo artista chinês Ai Weiwei, a aranha de 8 metros de comprimento e sua teia de aço de 50m foi uma proposta de iluminação desafiadora. No interior da aranha, 60 pontos de LED em miniatura formam a coluna vertebral e cada uma de pernas é envolvida com quatro linhas de LED branco para criar uma sensação de movimento. “Esta é uma peça convincente de arte pública cuja bem julgada e executada iluminação é intrínseca para o seu sucesso”, disseram os juízes.

Intervenções Incríveis de Iluminação

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02/10/2013
Edifício de uso misto em Zhengzhou / China

Localizado na região central da China, o edifício em Zhengzhou está experimentando um rápido “re-desenvolvimento”. Parte de um plano mestre de larga escala chamado “The Rise of Central China”; Zhengzhou está implementando uma iniciativa de duas partes: o desenvolvimento ecológico e de infraestrutura.

Edifício de uso misto em Zhengzhou

O desenvolvimento ecológico prioriza os recursos naturais que o cercam: parque florestal, áreas cênicas, pântanos, reservas florestais, rios, lagos e espaço verde urbano. O desenvolvimento de infraestrutura aborda um mercado emergente identificado como “Indústria Logística”. Zhengzhou é para servir como um centro integrado para a importação / exportação de bens e de todos os transportes que liga o leste e o oeste.

Edifício de uso misto em Zhengzhou

O projeto está localizado no centro histórico da cidade, que é a principal zona comercial ao norte da principal estação ferroviária e ao sul do Parque do Povo (um grande parque público). O monumento Erqi reside no canto sudoeste do site e é a principal atração turística em Zhengzhou. O monumento é edifício de 27 andares dedicado a uma greve dos trabalhadores que ocorrida em 7 de fevereiro de 1923.

Edifício de uso misto em Zhengzhou

Desafiando as convenções desta tipologia, o projeto proposto combina um hotel com o programa viver/trabalhar com a base de varejo. As avenidas verdes fluem para dentro e para cima das bordas do local criando um espaço verde urbano no mezanino. Imaginado como um nível de entretenimento, os clientes podem desfrutar de comodidades e uma vista elevada da cidade.

Edifício de uso misto em Zhengzhou

A base de varejo desce em plano e seção para maior conectividade para as bordas urbanas adjacentes. A fachada triangular graduada reforça os cantos e as relações programáticas de pavimento em pavimento.

Abaixo a perspectiva interna do Edifício de uso misto em Zhengzhou apresentada em 3DS Max

Edifício de uso misto em Zhengzhou

Edifício de uso misto em Zhengzhou

Edifício de uso misto em Zhengzhou

Eixos, Circulações e Usos

Planta de Localização

Arquiteto Principal: Trey Trahan, FAIA
Designer Senior: Mark Hash
Equipe do Projeto: Arte Terry, Michael McCune e Kim Nguyen
Software usado na apresentação do projeto: 3DS Max

Fonte: Evolo

14/08/2013
Cité Musicale, em Paris

Acaba de ser anunciado que o arquiteto Shigeru Ban ganhou a concorrência internacional, em colaboração com a empresa local Jean de Gastines Architectes, para o projeto do novo Cité Musicale na ilha Seguin, no sudoeste de Paris.

Arquiteto Shigeru Ban ganha concurso do Cité Musicale, veja o projeto:

Projeto de Arquitetura de Shigeru Ban

Projeto de Arquitetura de Shigeru Ban

Projeto de Arquitetura de Shigeru Ban

Previsto para ser concluído em 2016, edifício musical com fundos recém-adquiridos conterá uma sala de concertos multiuso com até 6.000 lugares, um salão de música clássica, com 1.140 assentos, instalações práticas, restaurante, loja, habitação para músicos da orquestra e um parque ao ar livre, que forma uma sequência de entrada convidativa para o complexo.

Projeto de Arquitetura de Shigeru Ban

Projeto de Arquitetura de Shigeru Ban

Projeto de Arquitetura de Shigeru Ban

A estrutura apresenta uma pele transparente arredondada suportada por uma estrutura geométrica reticulada de madeira característica do arquiteto, criando um microclima preenchido de luz.

Fonte: designboom

Veja quem

22/07/2013
Museu Flutuante de Arte em Pingtan, por MAD Arquitetos

Maior Museu Flutuante de Arte Privado, na Ásia

O museu projetado pelo premiado MAD Architects acaba de iniciar sua fase de preparação da construção. Após a sua conclusão, o projeto ambicioso irá exibir mais de mil peças de tesouros nacionais chineses em sua exposição de estreia.
Em 2010, a “Comprehensive Experimental Zone” projeto em Pingtan, a maior ilha, na província de Fujian, foi lançada e a ilha decidiu tornar-se o local principal para o comércio e a comunicação cultural entre Taiwan e o continente. A ilha, atualmente uma base militar e um paraíso da pesca será rapidamente transformada em uma grande zona de desenvolvimento urbano.

No entanto, o próprio museu funciona como uma pequena ilha dentro da ilha, e está ligado à terra apenas por um pier ondulado, fazendo a ponte entre artificial e natural, cidade e cultura, tradição e futuro. O edifício do museu é um ícone e representa um earthscape na água.

Nas palavras do autor, a ilha é em primeiro lugar um espaço público e se transformou em um museu. Todos os componentes de sua magnífica paisagem natural, com ligação entre si, formando um espaço harmonioso, com as montanhas ao fundo. O edifício do museu ilha é construído em concreto, misturado com as conchas do mar local. O espaço interior, formado em torno dos movimentos de seus visitantes, assemelha-se às cavernas antigas.

Como o museu será construído em um ajuste da paisagem de uma cidade urbana, após a sua conclusão, ele irá gerar um novo espaço urbano para os habitantes de Pingtan, ainda inspirando-os a estar constantemente conscientes do impacto causado pelo tempo e pela natureza.

Fonte: Evolo

16/07/2013

Instituto Bramante

Cursos de Arquitetura e Design

Twenty Twenty-Five

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