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Arquitetura é mais bem concebida em reserva e introspecção

Muitos arquitetos gostam – ou pelo menos não se importam – com os holofotes da fama. Contudo, os arquitetos vencedores do Guggenheim Helsinki defendem que a “arquitetura é mais bem concebida em reserva e introspecção”.

O escritório parisiense Moreau Kusunoki Architectes foi o vencedor da controversa concorrência para o projeto arquitetônico do Guggenheim Helsinki – alguns críticos fizeram objeções à marca americana ocupar uma área tão importante da capital finlandesa.

Controverso, mas ao mesmo tempo considerado uma das concorrências mais importantes dos últimos anos, o grupo de finalistas teve como contemplados seis arquitetos emergentes.

Os arquitetos vencedores, que têm evitado a atenção da mídia desde a fundação do escritório em 2011, têm grandes chances de não conseguirem mais se esconder dos olhares internacionais com o projeto arquitetônico do Guggenheim Helsinki, visto que a presença de uma grande instituição de artes americana no meio da capital da Finlândia vai certamente ter um grande significado para a região.

Nicolas Moreau e Hiroko Kusunoki, fundadores do Moreau Kusunoki Architectes, declararam: “nós deliberadamente contemos todas as formas de atenção da mídia, na crença de que a arquitetura é mais bem concebida em reserva e introspecção, que são favoráveis para o surgimento de visões poéticas”.

No projeto arquitetônico vencedor, um conjunto de pavilhões conectados por pátios ajardinados compõem a cena, além de uma torre contendo um restaurante, e uma ponte de pedestres que liga o museu à cidade.

A torre é uma referência à rotunda do prédio de Guggenheim de Nova Iorque, projetado pelo arquiteto Frank Lloyd Wright.

Com exceção da faixa de vidro que reveste o topo da torre – proporcionando vista para a zona portuária da cidade –, as demais estruturas serão revestidas com madeira carbonizada – uma referência aos tradicionais tratamentos de madeira tanto da Finlândia como do Japão (os arquitetos têm forte influência nipônica em suas carreiras).

Luzes dentro da torre iluminarão a ponta da estrutura à noite como se fosse um farol.

Para os arquitetos envolvidos, “a pesquisa de materiais e o renascimento do know-how tradicional é central: uma chance de libertar a arquitetura das amarras impostas pela arregimentação e pela indústria, um ato tanto estético como militante”.

Para Juulia Kauste, diretora do Museu de Arquitetura Finlandesa, o projeto arquitetônico de Moreau Kusunoki tem o potencial de ser uma adição bem vinda ao cenário cultural já ativo da cidade. “Ele promete criar uma dinâmica interessante entre o espaço flexível da rua e as galerias, permitindo à arte ter uma presença forte em todos os momentos. A escala da construção é de certo modo intimista, ainda que sua forma incomum proporcione presença na cidade”.

“A arquitetura tem que dar alguma emoção, tem que trazer poesia para a sociedade”

O júri considerou “o projeto profundamente respeitoso ao lugar e à estrutura, criando um campus de pavilhões conectados fragmentado, não hierárquico, horizontal, onde arte e sociedade podem se encontrar e se misturar. As conexões entre os pavilhões foram bem consideradas para permitir uma experiência contínua da galeria, se desejado”.

06/07/2015
Projeto arquitetônico ousado em Vancouver

Um projeto arquitetônico ousado em Vancouver trará uma nova tipologia de moradia vertical.

Pela primeira vez com um projeto solo fora da Ásia, o arquiteto alemão Ole Scheeren (que possui escritórios de arquitetura em Beijing e Hong Kong) divulgou como será seu projeto arquitetônico em Vancouver: um arranha-céu composto por uma série de apartamentos que se sobressaem da fachada, formando um conjunto de volumes de vidro empilhados irregularmente. O próprio arquiteto descreve a obra como uma “nova tipologia de moradia vertical” para a cidade, uma das mais povoadas do Canadá.

Os cubos projetados para fora da fachada, um acima do outro, refletem a disposição irregular dos cômodos no interior dos apartamentos. Esse projeto arquitetônico é o mais recente dentro dessa abordagem que tem aparecido já há alguns anos.

A arquitetura desse prédio é caracterizada pelos volumes salientes que aparecem apenas em um dos lados do prédio, e não no prédio todo. O telhado também conta com um conjunto de cubos, harmonizando com o restante da arquitetura.

Segundo uma declaração do arquiteto, “um sistema de módulos de apartamentos deslocados verticalmente possibilita layouts dinâmicos, além de racionais e eficientes, para as unidades residenciais, ao mesmo tempo em que a rotação horizontal desses elementos modulares projeta as moradias para fora, introduzindo o conceito de habitações horizontais em um arranha-céu esguio. Esses múltiplos terraços gerados desses deslocamentos horizontais criam tanto uma conexão física como emocional entre o ambiente interno e externo”.

Essa arquitetura tem como objetivo maximizar os espaços dos apartamentos, sem causar maior impacto no solo, e ainda deixando espaço para uma praça.

O projeto arquitetônico foi concebido para ser um símbolo de entrada para o centro de Vancouver, em um ponto onde a malha urbana começa a crescer.

Como disse o escritório de arquitetura, “como muitas cidades hoje, o horizonte (de Vancouver) é marcado pela verticalidade – extrusões de torres genéricas que não se relacionam com o ambiente e criam isolamento ao invés de conexão. A arquitetura de Ole Scheeren abre o eixo inerte da torre para abraçar tanto a cidade como a natureza, com uma escultura tridimensional que projeta externamente os espaços residenciais para dentro do contexto ao redor”.

O projeto arquitetônico ocupará uma área total de 30,200 metros quadrados. O prédio contará com 48 andares dedicados a 235 apartamentos residenciais. Os dois andares abaixo dos apartamentos (térreo e primeiro andar) terão uso misto. A garagem ficará no subsolo, ocupando seis andares.

A data do início das obras ainda não foi anunciada.

22/06/2015
Nova sede da Uber tem projeto arquitetônico super futurístico

Toda gigante da tecnologia que se preze tem uma sede moderna, chamativa, e de porte bem considerável. Se não for assim é porque ainda não se considera um verdadeiro gigante da tecnologia. Deve ser por isso que a nova sede da Uber tem um projeto arquitetônico futurístico.

A Uber, empresa que oferece serviços de chamada de carona, tem crescido tanto que já é avaliada em U$50 bilhões. Recentemente a empresa revelou as primeiras representações da extensão da sua sede em Mission Bay, em São Francisco.

As duas novas construções adjacentes terão quase 130 mil metros quadrados de espaço total – o suficiente para abrigar alguns milhares de pessoas, de acordo com uma fonte familiar ao novo projeto arquitetônico. Hoje a empresa possui dois prédios em São Francisco.

A expectativa é que as duas novas adições fiquem prontas no fim de 2017, ou início de 2018, e praticamente tripliquem a presença que a Uber tem hoje na cidade.

Depois de recuar da proposta do escritório de arquitetura Gensler, para as sedes de São Francisco, a Uber apresentou o projeto arquitetônico da nova iorquina Shop Architects. O projeto de arquitetura mostra dois prédios separados conectados por um corredor de vidro, um pequeno parque e uma creche para as crianças dos funcionários.

Um dos prédios terá seis andares e o outro onze. Cada um atenderá necessidades diferentes dos funcionários. E aqueles que não morem na vizinhança podem se beneficiar da estrutura de transporte público da região.

O projeto arquitetônico subirá em uma área que foi apelidada como hub de biotecnologia e recentemente começou a atrair os olhares de grandes corporações.

Enquanto a Shop Architects foi a responsável pelo projeto arquitetônico como um todo, o design de interiores ficou por conta do Studio O+A.

Desde sua fundação em 2009, a Uber levantou mais de U$5 bilhões em financiamento, foi lançada em mais de 200 cidades por todo o mundo, e cresceu para mais de três mil funcionários – sem contar os milhares de motoristas que abastecem a companhia.

A nova sede da Uber irá competir com o novo escritório do Facebook, em Menlo Park, na Califórnia. Os gigantes Google e Apple também estão planejando projetos arquitetônicos futurísticos para novas unidades.

01/06/2015
Inspire-se nos 10 melhores projetos de arquitetura residencial de 2014 segundo o AIA

O American Institute of Architects selecionou os 10 melhores projetos de arquitetura residencial do último ano. O prêmio Housing Awards 2015 do AIA reconhece os projetos arquitetônicos residenciais que mais se destacaram no último ano, de propriedades únicas à complexos de larga escala. O painel de jurados é composto por arquitetos e outros profissionais da indústria.

Conheça os 10 projetos de arquitetura residencial do Housing Awards 2015

Bridge House
Projeto de arquitetura de Joeb Moore & Partners
Local: Kent, Connecticut, EUA

Essa casa de veraneio fica ao longo de um cume de mais de 90 metros, paralelo ao Housatonic River e ao Kent Falls State Park. A arquitetura da casa interage com os vários movimentos geológicos da área. As históricas pontes cobertas que abundam na área deram pistas quanto à escolha dos materiais. A casa parece saltar para fora da topografia em declive e, em seguida, girar 90 graus, se estendendo por toda a paisagem abaixo dela.

Marlboro Music: Five Cottages
Projeto de arquitetura de HGA Architects and Engineers
Local: Marlboro, Vermont, EUA

Com a escassez de espaço residencial para os músicos, o Marlboro Music desenvolveu planos para cinco novos chalés em uma área ao lado do campus do Marlboro College. A arquitetura foi inspirada em uma cabana de Cape Cod, uma tipologia de 400 anos, derivada das habitações inglesas dos colonos do século 17, e a inspiração primária para as fazendas centenárias do Marlboro College. A pegada reduzida do projeto arquitetônico, os telhados inclinados, os volumes compactos e os materiais indígenas reforçam o lugar do Marlboro Music no meio da paisagem exuberante de Vermont, de colinas e riachos.

Old Briar
Projeto de arquitetura de estudantes da University of Tennessee
Local: Lauderdale County, Tennessee, EUA

Depois de trabalhar por 25 anos em Chicago, os clientes retornam a Old Briar para compartilhar seus conhecimentos agrícolas e valores de governança com seus filhos e netos. A casa que eles escolheram precisava comunicar suas éticas de práticas agrárias sustentáveis e o respeito pela natureza, o que ficou profundamente enraizado na educação que receberam. Eles queriam que o local também fosse convidativo e acolhedor, envolvendo as tarefas diárias de agricultura com a vida doméstica e os momentos especiais de celebração de família e comunidade.

Studhorse
Projeto de arquitetura de Olson Kundig Architects
Local: Winthrop, Washington, EUA

No Studhorse os clientes podem satisfazer o desejo de interagir com o meio ambiente durante as quatro estações do ano. A casa é composta de quatro estruturas separadas que cercam um pátio central. Cada estrutura é voltada para diferentes elementos da paisagem, como por exemplo, a cordilheira Studhorse e o lago Pearrygin. Espaços públicos, incluindo a sala, a cozinha e o bar, estão agrupados no prédio principal. Áreas privadas – o quarto principal e o quarto das crianças – ficam separadas em uma estrutura adjacente, enquanto os quartos de hóspedes estão em outra estrutura. Uma quarta estrutura, isolada das atividades dos outros espaços, abriga uma sauna com vista para a natureza ao redor.

Bayview Hill Gardens
Projeto de arquitetura de David Baker Architects
Local: São Francisco, EUA

Antes um hotel em desuso, o Bayview Hill Gardens conta com 73 casas de apoio para famílias desalojadas e jovens que já não têm mais idade para ficar em orfanatos. O primeiro do tipo na redondeza, o prédio trouxe uma nova vitalidade para essa área até então abandonada. O prédio dispõe de um extenso espaço comunitário, detalhes artesanais customizados, uma parceria exclusiva com uma galeria local que trabalha com artistas com deficiência mental, e elementos com inspiração africana que servem para refletir e honrar a história da vizinhança.

Broadway Affordable Housing
Projeto de arquitetura de Kevin Daly Architects
Local: Santa Monica, EUA

Todas as unidades do Broadway são para famílias de baixa renda. O design desse complexo residencial agrupa blocos habitacionais econômicos. Uma casa de repouso foi substituída por um complexo com 33 unidades com telhado verde. Técnicas sustentáveis foram incorporadas no design do telhado e parede verdes. Dois quartos no andar superior estão ligados por uma ponte de treliça que envolve um pátio central. Todas as unidades dão para esse pátio e todos os dormitórios de cada unidade têm acesso à iluminação e ventilação naturais.

The North Parker
Projeto de arquitetura de Jonathan Segal
Local: San Diego, EUA

Esse projeto de habitação acessível abriga 27 unidades no andar acima do térreo e quatro conjuntos comerciais, que consistem em dois restaurantes, um bar de degustação de cerveja, e um escritório de arquitetura, todos interagindo um com o outro. Múltiplas entradas através dos diferentes pontos do projeto arquitetônico permitem que as pessoas passem da área comercial ao longo da rua, ao jardim e pátio internos e então, pelas escadas, subam até o segundo andar, residencial. Os inquilinos entram em suas unidades pelos pátios semiprivados erguidos um pouco acima do nível da calçada.

160 Massachusetts Avenue Tower, Berklee College of Music
Projeto de arquitetura de William Rawn Associates
Local: Boston, EUA

Esse prédio de uso misto com 16 andares cria um centro de gravidade e uma forte identidade para o campus da Berklee College of Music em Boston. O que mais se destaca é um espaço de performances/jantar que fica de frente para uma via pública importante da cidade, mostrando as performances dos alunos pela noite. Doze andares, com capacidade para 380 estudantes, além de uma academia de ginástica e salas para práticas musicais, ficam sobre esse espaço de performances. Lounges com pé direito duplo nos andares residenciais conectam dois andares de estudantes, ajudando a construir o senso de comunidade. Em suporte aos programas da Berklee em tecnologia musical, dois andares abrigam o maior estúdio de gravação de New England.

John C Anderson Apartments
Projeto de arquitetura de WRT
Local: Filadélfia, EUA

O JCAA é uma habitação sênior com 56 unidades a preços acessíveis, localizado na vizinhança de Washington Square West, uma área histórica de Filadélfia. Uma parceria público-privada entre o DMH Fund (uma ong focada nas necessidades de jovens e idosos da comunidade LGBT) e uma construtora com larga experiência em habitações acessíveis, tornaram o projeto possível. O envolvimento do DMH Fund possibilitou com que seus membros pudessem ter participação ativa em todas as fases do projeto arquitetônico e construção, além de terem voz ativa nas principais decisões que precisassem ser tomadas. O JCAA é o primeiro projeto de habitação sênior que apoia a causa LGBT no leste dos EUA com um envolvimento tão direto da comunidade, o que os deixa muito orgulhosos.

La Casa Permanent Supportive Housing
Projeto de arquitetura de Studio Twenty Seven Architecture/Leo A Daly
Local: Washington DC, EUA

La Casa é um alojamento de apoio permanente projetado para o Distrito de Columbia. Ao invés de funcionar como um abrigo, La Casa proporcionará habitação permanente para 40 homens. Os arquitetos foram felizes em terem um cliente municipal interessado em um design de qualidade, que viesse de encontro ou até ultrapassasse as construções adjacentes. Como o primeiro projeto permanente do tipo na cidade, La Casa é um importante marco para o Distrito e seu esforço em redefinir o conceito de habitação para a comunidade sem teto.

18/05/2015
Szczecin Philharmonic Hall vence o Mies van der Rohe Award 2015

Projeto de arquitetura do escritório espanhol Barozzi Veiga, o Szczecin Philharmonic Hall venceu o Mies van der Rohe Award 2015, a premiação bienal de arquitetura contemporânea da União Europeia.

A sala de concertos, que tem um telhado com perfil em ziguezague e uma fachada translúcida de vidro com frisos, desbancou quatro candidatos: o projeto arquitetônico do novo centro estudantil da London School of Economics, com sua estrutura facetada com tijolos vermelhos, dos arquitetos irlandeses da O’Donnell + Tuomey; o Museu Marítimo Nacional Dinamarquês, projeto de arquitetura que se destaca pela construção subterrânea, do BIG; o Ravensburg Art Museum, da Alemanha, dos arquitetos da Lederer Ragnarsdóttir Oei’s; e a Vinícola Antinori, que fica escondida debaixo de um vinhedo italiano, projeto de arquitetura da Archea Associati.

O projeto arquitetônico vencedor foi selecionado por um júri que incluiu o arquiteto italiano Cino Zucchi, o co-fundador da Bolles+Wilson, Peter L Winson, e Tony Chapman, da RIBA. Todos os três visitaram pessoalmente cada um dos cinco projetos arquitetônicos finalistas.

O júri levou em consideração o fato de o projeto de arquitetura ter dado ao Szczecin Philharmonic Hall “um novo papel simbólico” ao substituir um auditório que havia sido destruído durante a segunda guerra mundial, e ainda reconheceu o potencial da nova construção em oferecer “novas oportunidades para eventos culturais e de lazer”.

Segundos eles disseram, “esse projeto vencedor encontra uma estratégia formal e espacial convincente para uma cidade que se esforça por um futuro melhor em meio a uma economia e padrões sociais em rápida transformação, proporcionando dignidade para a vida urbana e ao mesmo tempo enaltecendo a identidade histórica da cidade com um monumento contemporâneo”.

E acrescentaram: “a série de arestas inclinadas que coroa o complexo retangular da nova construção dialoga bem com a silhueta do castelo das proximidades”.

O projeto arquitetônico da sala de concertos sofreu influência da arquitetura da região, em especial da “verticalidade dos edifícios residenciais da cidade, pela monumentalidade dos ornamentos longitudinais de suas igrejas neo-Góticas e pelos pesados volumes dos edifícios clássicos, pelas torres que conformam seu skyline e pelos guindastes no porto”.

O Mies van der Rohe Award é uma das premiações de maior prestígio da arquitetura europeia e é concedido a algum projeto arquitetônico concluído nos últimos dois anos por um arquiteto europeu. Criado em 1987, seu nome foi dado em homenagem ao arquiteto teuto-americano Ludwig Mies van der Rohe.

Projeto de arquitetura de Barozzi Veiga
Local: Polônia
Ano: 2014
Fotografias de Hufton + Crow

15/05/2015
Novo escritório do Facebook tem o maior piso aberto plano do mundo

Em março a empresa de Mark Zuckerberg estreou seu novo campus no Vale do Silício. O novo escritório do Facebook tem o maior piso aberto plano do mundo. A arquitetura ainda contempla um enorme jardim na cobertura. Esses são alguns dos destaques do projeto arquitetônico, batizado de MPK20 (Menlo Park Building 20), que foi desenvolvido pelo famoso arquiteto canadense Frank Gehry.

Localizada em Menlo Park, em Palo Alto, na Califórnia, o novo projeto arquitetônico tem 430 mil metros quadrados e é capaz de abrigar 2.800 funcionários. Nas palavras de Zuckerberg: “Nosso objetivo foi criar o espaço perfeito de engenharia para nossas equipes trabalharem juntas. Para isso, projetamos o maior piso aberto plano do mundo – um único espaço que abriga milhares de pessoas. Há vários espaços menores onde as pessoas podem trabalhar juntas, e será fácil para elas se movimentarem e colaborarem umas com as outras aqui”.

Foto: Instagram Scottshapiro23

Mais sobre o projeto arquitetônico da nova sede do Facebook

O novo prédio foi projetado e construído em apenas três anos, e conta com uma construção relativamente simples de metal, concreto e vidro.

“O prédio em si é muito simples e não é chique. Isso foi de propósito. Queremos que nosso espaço seja percebido como um trabalho em progresso. Quando você entrar no nosso prédio, queremos que você sinta o quanto ainda há para ser feito na nossa missão de conectar o mundo”. O aspecto inacabado da arquitetura, com a obra exposta e fios pendurados, foi deixado assim não para revelar a falta de acabamento da construção, mas como uma metáfora ao trabalho que ainda resta a ser feito nessa jornada.

Gehry, com 86 anos, é mundialmente conhecido pelos projetos arquitetônicos do Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, e do Museu Guggenheim em Bilbao. O arquiteto, que também foi o responsável pelos escritórios do Facebook de Londres e de Dublin, descreveu o MPK20 como “um ambiente extraordinariamente humano”. E acrescentou: “desde o começo, Mark queria um espaço que fosse despretensioso, prático e com baixo custo. Ele não queria que fosse excessivamente projetado. Também tinha que ser flexível para responder à natureza de mudança constante de seu negócio – um espaço que facilitasse o trabalho colaborativo e que não se impusesse sobre a cultura de abertura e transparência (da empresa)”.

Foto: Instagram Coryiander

Na cobertura, a paisagem faz referência ao Highline de Nova Iorque. O jardim gigante – quase 90 mil metros quadrados – tem mais de 400 árvores, trilhas e espaços para descanso e trabalho, além de um café. Ele ajuda no isolamento térmico do prédio, o que diminui os custos com ar condicionado, tornando a arquitetura sustentável. Em contraste com o exterior mais suave, o interior é vibrante e expressivo – as paredes são cobertas com murais coloridos e instalações artísticas criadas por 15 artistas locais.

O Facebook convidou fotógrafos famosos no Instagram para registrar seu novo projeto arquitetônico.

Foto de @lizardshep

Foto de @christine.victoria

Projeto de arquitetura de Frank Gehry
Local: Palo Alto, CA, EUA
Ano: 2015

20/04/2015
Projeto une arquitetura moderna e meio ambiente

Um projeto une arquitetura moderna e meio ambiente, a fim de encorajar uma interação maior dos moradores com os espaços ao ar livre. O projeto arquitetônico é do escritório 5+ Design, de Hollywood. Para Tim Magill, diretor do escritório, o projeto representa o sonho americano em formato vertical.

Chamado de Krystal Laputa, o projeto de arquitetura contempla uma série de arranha-céus residenciais que mesclam moradias modernas com design ambiental. Os prédios, localizados em Chengdu, na China, serão conectados por espaços verdes, que incluem marinas, hidrovias e pontes terrestres, que contarão com espaços recreativos.

A ideia dos arquitetos foi criar uma comunidade de até 30 andares, através de três torres e uma estrutura baixa. Cada uma das unidades de dois a três dormitórios terá seu próprio jardim, sua própria piscina e um espaço à parte para ser usado como escritório ou casa de hóspedes.

Para o diretor, “é uma casa californiana idealizada, e cria quase um senso de comunidade, com os elementos que a compõem”.

Erguido sobre o terreno montanhoso e lagos da região de Chengdu, o projeto arquitetônico conta com 150.000 metros quadrados – e é estritamente residencial, com fitness center e spa no andar mais baixo. A cobertura de 4.000 metros quadrados se destaca no topo.

As torres residenciais estão localizadas em um lago artificial e uma casa de chá no piso principal fica suspensa sobre as águas. O lago, além de proporcionar uma linda vista para os moradores, também funciona como um santuário da vida selvagem. Ao sair do elevador para suas casas, os moradores dão direto em um jardim privativo que cerca cada unidade residencial. O projeto de arquitetura faz da natureza parte integrante e constante da vida das pessoas.

É, sem dúvidas, um projeto arquitetônico luxuoso, mas sensível às questões de sustentabilidade.

Os arquitetos fizeram uso de engenharia marinha e filtragem natural para limpar a água. A água sai mais limpa do que quando entra, sendo um ponto positivo para o meio ambiente como um todo.

Cada unidade terá uma forma e uma posição ligeiramente diferentes no projeto arquitetônico. Segundo o diretor do escritório de arquitetura, “formas ondulares brincam com a sensação de forma e espaço, enquanto as varandas e os cômodos se projetam para fora, criando uma estética geométrica”. “É projetado de forma que as unidades se alternem para frente e para trás, com uma forte sensação de leveza”, ele complementa.

Cada unidade se abre para o céu, para as montanhas e para as águas abaixo. Cada unidade conta com uma visão de 270 graus, e os apartamentos da cobertura terão uma vista de 360 graus, permitindo aos moradores apreciar os arredores, mesmo quando estiverem no interior das residências.

Projeto de arquitetura de 5+ Design
Local: Chengdu, China

13/04/2015
Dez prédios que apontam o futuro da arquitetura

Recentemente o TED.com compartilhou uma galeria bem interessante com Dez prédios que apontam o futuro da arquitetura. A seleção foi feita por Marc Krushner, co-fundador da HollwichKushner (HWKN), um premiado escritório de arquitetura, e CEO do site Architizer.com, uma das maiores plataformas de arquitetura online. Em ambos ele tem a mesma missão: tornar a arquitetura mais relevante e acessível.

Para Krushner, estamos entrando em uma nova era da arquitetura – esperamos que as construções sejam bem mais do que apenas um abrigo. Queremos prédios que nos inspirem, ao mesmo tempo que beneficiem o meio ambiente; que deliciem nossos sentidos, enquanto servem às necessidades da comunidade; que existam graças às novas tecnologias e ao uso de materiais com novos propósitos.

A compilação dos dez prédios que apontam o futuro da arquitetura foi retirada do livro do arquiteto, “O futuro da arquitetura em 100 prédios”, que ele escreveu para o TED para celebrar as construções mais inovadoras de hoje e do amanhã.

Conheça dez prédios que estão reinventando a arquitetura

Dos 100 projetos arquitetônicos listados em seu livro, Krushner destacou 10 obras para seu artigo no TED.com. Confira:

Pavilhão das renas
Projeto de arquitetura de Snøhetta
Local: Hjerkinn, Noruega
Uma trilha leva a um espaço espetacular com vista para a montanha Dovrefjell, na região central da Noruega, que abriga os últimos rebanhos remanescentes de renas selvagens da Europa. Um pavilhão convida os visitantes a se aquecerem em seu interior enquanto observam os animais. A estrutura é um exercício de materiais de contrastes – uma camada externa rígida de aço bruto e vidro abriga um núcleo feito de madeira que tem o formato das rochas da redondeza, que sofreram, por séculos, erosão pelo vento e água corrente.

Fotografia de Diephotodesigner

Metropol Parasol
Projeto de arquitetura de J. Mayer H. Architects
Local: Sevilha, Espanha
Quando os oficiais de Sevilha decidiram substituir o estacionamento e a estação de ônibus do centro da cidade, eles ficaram surpresos ao descobrir ruínas romanas abaixo da superfície. O escritório de arquitetura J. Mayer H. Architects venceu uma competição internacional com seu projeto arquitetônico que protege as ruínas, e ainda conta com espaço para lojas e cafés, além de uma grande praça pública. A estrutura, feita quase toda de madeira – é a maior estrutura colada do mundo –, proporciona sombra contra o sol intenso de Andaluzia. Os visitantes podem subir para a cobertura para apreciar vistas panorâmicas da cidade.

Fotografia de Fernando Alda / David Franck

Complexo Social de Alcabideche
Projeto de arquitetura de Guedes Cruz Architects
Local: Alcabideche, Portugal
Esse complexo residencial para idosos reflete a importância da qualidade de vida em Portugal. O componente humano é essencial em cada detalhe desse projeto arquitetônico, que é baseado em cidades mediterrâneas –ruas, praça e jardins são extensões de cada residência. Telhados translúcidos acendem quando a tarde cai, para assegurar que os idosos se locomovam tranquilamente à noite. O esquema de iluminação também tem papel fundamental em casos de emergência: ao acionar o alarme dentro da casa, a iluminação do teto muda de branco para azul, sinalizando a necessidade de ajuda.

Fotografia de Ricardo Oliveira Alves

Pavilhão Drift para Design Miaimi-2012
Projeto de arquitetura de Snarkitecture
Local: Miami Beach, Flórida, EUA
Com o uso de tubos de vinil suspensos no teto, os arquitetos transformaram uma tenda comum branca, mudando totalmente o cenário.

Fotografia de Markus Haugg

Ark Nova
Projeto de arquitetura de Arata Isozaki e Anish Kapoor
Local: Matsushima, Japão
Essa sala de concerto, inflável e móvel, é feita com uma membrana de plástico elástica que proporciona tanto arte como traz esperança para as vítimas do terremoto-tsunami de 2012. O espaço tem capacidade para 500 pessoas sentadas e pode ser inflada em menos de duas horas. Quando esvaziada, pode ser transportada por caminhão para qualquer lugar.

Fotografia de Lucerne Festival Ark Nova

Sede da China Central Television (CCTV)
Projeto de arquitetura de OMA
Local: Beijing, China
A sede da CCTV combina todo o processo de se fazer televisão – administração, produção, transmissão – dentro de um mesmo prédio, conectando todas as atividades. A arquitetura do edifício encoraja o trabalho colaborativo e oferece ao público acesso ao sistema de produção da mídia chinesa.

Fotografia de Verd gris

Pavilhão Wendy
Projeto de arquitetura de Hollwich Kushner
Local: Queens, Nova Iorque, EUA
A qualidade do ar está ficando pior, especialmente em centros urbanos. Wendy maximiza a área de sua superfície expondo no ambiente o máximo possível do revestimento de nano partícula de titânio. Todo metro quadrado da superfície suga dióxido de carbono do ar – o que equivale a tirar 250 carros da rua. O arquiteto se orgulha por seu projeto ter personalidade – é grande, azul, espetado, e dispara jatos de água, além de ter um nome.

Fotografia de Michael Moran / OTTO

Posto de combustível e Mc Donald’s
Projeto de arquitetura de Giorgi Khmaladze Architects
Local: Batumi, Georgia
Um posto de gasolina, um restaurante, um parque e um espelho d’água – afinal, por que um posto não pode oferecer comodidades para os viajantes?

Fotografia de Giorgi Khmaladze

Centro de Interpretação de Mapungubwe
Projeto de arquitetura de Peter Rich Architects
Local: Mapungubwe National Park de Limpopo, África do Sul
O projeto arquitetônico desse centro de visitantes é marcado por suas abóbadas com formas livres que foram feitas com uma técnica de construção de 600 anos, que é tanto econômica quanto ambientalmente responsável: trabalhadores locais fizeram as 200 mil telhas prensadas como parte de um programa contra a pobreza. Embora seja inspirada no passado, a arquitetura do centro está integrada ao século 21, com suas formas geométricas modernas que criam uma nova topografia para a antiga paisagem.

Fotografia de Obie Oberholzer

Projeto de pintura de favela
Projeto de Jeroen Koolhaas e Dre Urhahn da Haas&Hahn e um time da favela Santa Marta
Local: Rio de Janeiro, Brasil
Esse projeto artístico começou em 2010 na favela Santa Marta. Desde então, o pessoal da Haas&Hahn tem espalhado seu movimento pelo mundo, transformando áreas em ruínas no norte da Filadélfia, trabalhando com comunidades em Curaçao e outros lugares com o objetivo de alterar os espaços públicos de forma que atraiam olhares positivamente e gerem impulsos econômicos.

Fotografia de Haas&Hahn

Concordam com a lista? Sentiram falta de algum projeto arquitetônico?

06/04/2015
Dubai pretende ter o maior museu dedicado à inovação, design e tecnologia do mundo

Ostentação talvez seja a palavra que melhor defina os Emirados Árabes. E seguindo essa linha, Dubai pretende ter o maior museu dedicado à inovação, design e tecnologia do mundo. Em meio a tantos arranha-céus de cair o queixo, prédios com arquitetura impressionante e uma atmosfera rica e moderníssima, certamente não dá para se esperar pouco desse museu.

Chamado de Museu do Futuro, ele será “o destino para os melhores e mais brilhantes inventores e empresários”, oferecendo um “ambiente integrado, capacitando mentes criativas a experimentar, financiar e promover ideias para serviços e protótipos futurísticos” – essas foram as palavras do Sheikh Mohammed Bin Rashid Al Maktoum, vice presidente e primeiro ministro dos Emirados Árabes Unidos.

O governante divulgou há poucos dias os planos para a construção do museu, que deverá ficar pronto em 2017: o projeto arquitetônico revelou um prédio com formato oval, cheio de robôs e outras invenções tecnológicas. O Museu do Futuro ficará localizado no distrito financeiro da cidade, ao lado das Emirates Towers, na Sheikh Zayed Road. O nome do arquiteto ainda não foi revelado.

Um filme curto revelou alguns detalhes da arquitetura bilionária: uma estrutura oval oca e um holograma no centro fazem parte do projeto arquitetônico de $136 milhões. O exterior será revestido com painéis de aço, com inscrições de uma das poesias árabes do Sheikh Mohammed. Espera-se que grande parte da estrutura desse projeto arquitetônico seja construída com componentes impressos em 3D.

Realmente, é muita tecnologia aplicada já na concepção do projeto de arquitetura. E o lema do museu não poderia ser melhor: “Veja o futuro, crie o futuro”. Espera-se que o museu atraia inventores, designers e pesquisadores, e apresente uma série de tecnologias da indústria automotiva, robótica, genética, entre outras.

Segundo o Sheikh Mohammad, “o Museu do Futuro será um incubador de ideias e design, um motor para a inovação”. E continuou “o mundo está entrando em uma nova era de conhecimento acelerado e grandes revoluções tecnológicas. Almejamos ser líderes nessa era, não só seguir e ficar para trás. O Museu do Futuro é o primeiro passo de muitos que virão, marcando o começo de grandes conquistas”.

A arquitetura do Museu do Futuro será uma verdadeira obra de arte, parecendo mesmo uma escultura gigante. Mais um marco para uma cidade que já coleciona projetos arquitetônicos magníficos. Ele ficará próximo do Burj Khalifa, o prédio mais alto do mundo (tem 828 metros de altura). Outros projetos de arquitetura em andamento nos Emirados são um par de prédios que deverão ser as torres gêmeas mais altas do mundo, um hotel escultural da arquiteta Zaha Hadid, e a primeira cidade indoor do mundo.

Imagens de © Dubai Government

23/03/2015
Vencedores do AIA Institute Honor Awards 2015

Em janeiro o American Institute of Architecture (AIA) anunciou a lista dos vencedores do AIA Institute Honor Awards 2015. Para você que ainda não conferiu essa prestigiada lista, de uma das premiações mais tradicionais do mundo na área de arquitetura, arquitetura de interiores e design urbano, trouxemos uma compilação dos melhores projetos.

Foram 23 projetos selecionados ao redor do mundo, dentre cerca de 500 inscritos. A premiação acontecerá em maio no AIA 2015 National Convention and Design Exposition em Atlanta, EUA.

Confira alguns vencedores do AIA Institute Honor Awards 2015

Categoria Arquitetura:

• 28th Street Apartments
Projeto de arquitetura de Koning Eizenberg Architecture
Local: Los Angeles, EUA
A restauração e expansão do prédio histórico do YMCA na 28th Street restabeleceu o enfoque comunitário da construção, restaurou espaços importantes, reconfigurou alojamentos originais de acordo com padrões contemporâneos, e adicionou novas unidades habitacionais de forma inovadora. Os arquitetos trabalharam na restauração do exterior e de elementos chaves históricos e expandiram os alojamentos, o que demandou uma nova ala residencial. Uma integração criativa da nova estrutura trouxe um jardim e um espaço de convívio social ao ar livre para a cobertura, para conectar o prédio histórico com a nova construção.

• Cambridge Public Library
Projeto de arquitetura de HNTB Architecture
Local: Cambridge, Massachusetts, EUA
Comprometida com a sustentabilidade, a fachada principal do edifício conta com uma camada dupla de vidro com uma tecnologia que assegura que a luz natural penetre por todo o interior da biblioteca e maximiza o conforto térmico. O prédio tem capacidade para mais de 275 mil livros, 90 computadores, salas de reuniões reservadas e um auditório com 220 assentos. O projeto arquitetônico ainda incluiu um estacionamento subterrâneo com um telhado verde e a restauração do parque Joan Lorentz.

Categoria Arquitetura de Interiores:

• The Barbarian Group
Projeto de arquitetura de Clive Wilkinson Architects; Design Republic Partners Architects LLP
Local: Nova Iorque, NY, EUA
“Uma transformação engenhosa de um componente genérico do escritório: a mesa” – esse comentário do jurado do Institute Honor Awards 2015 descreve bem a essência do projeto de arquitetura de interiores dessa empresa de marketing digital, baseado em elementos como conectividade, acessibilidade e colaboração. Uma mesa sem fim, que passa por todos os espaços, conecta todos os funcionários em uma única superfície. A parte inferior da mesa, de madeira compensada, foi feita com 870 painéis cortados a laser, e a parte superior tem um perolado branco que reflete a luz, com uma cobertura clara de epóxi.

• National September 11 Memorial Museum
Projeto de arquitetura de Davis Brody Bond
Local: Nova Iorque, NY, EUA
O museu do memorial do 11 de setembro foi construído sobre as fundações das Torres Gêmeas, 21 metros abaixo do nível da rua. Os visitantes chegam ao museu por uma descida suave, em uma jornada que proporciona tempo e espaço para reflexão e recordações. Elementos icônicos do dia são progressivamente revelados. Esse processo silencioso permite ao visitante se conectar com suas próprias memórias como parte da experiência que a arquitetura do museu promove.

Para ver os vencedores na categoria Design Urbano, bem como a lista completa dos projetos arquitetônicos do Institute Honor Awards 2015, clique aqui.

16/03/2015

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